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----  透过《双鹰图》去看看那个叫林良的大画家  (http://bbs.cjiyou.net/dispbbs.asp?boardid=10&id=437171)

--  作者:123456
--  发布时间:2018/7/11 16:43:00
--  透过《双鹰图》去看看那个叫林良的大画家

  来源:广州日报

图片点击可在新窗口打开查看双鹰图 广东省博物馆藏
图片点击可在新窗口打开查看松鹤图 广东省博物馆藏
图片点击可在新窗口打开查看秋树聚禽图 广州艺术博物馆藏

  对很多人,甚至是天赋很好的人来说,能把一件事做好,已经是不得了的成就。今天我们要讲的这位也是这样,他凭着妙笔丹青,把老鹰图画到了极致,把自己画成了“粤画之祖”。这个人,叫林良。他有一件《双鹰图》藏在广东省博物馆5000余件的中国古代绘画当中,相当惹人注目。

  文、图/记者 卜松竹

  他是“粤画之祖”

  影响了清代艺术网红

  这件《双鹰图》一看就让人忘不了。两只鹰立于石上,石、树积雪凝寒。用艺术社区里那些迷弟迷妹们的评价来说,就是“笔墨韵润,富于层次、力度和节奏感”。如果具体分析就是:“作者先用深墨干笔皴点出双鹰翎毛的结构大要,再以浓淡渐变阔笔画出正羽和尾羽,然后施浓墨点羽翼,使之质感增强;而以焦墨勾喙和点睛,更觉雄鹰神态炯炯;鹰爪用淡墨略晕,勾勒挺劲坚实,使双鹰的造型高大完整,气势雄强。”

  理性的语言很难精确描摹感性充沛的画作。一般人看画,都有自己直观的标准,不能一概而求。不过我们也会发现,只要是好画,绝大部分人,还是会被吸引的。

  《双鹰图》无疑就是这样一件作品。林良擅画雄鹰、雁鹅、鹤鹭等大鸟,他受徐熙、黄荃影响很深,又能跳出徐、黄案臼,自成一体。这是非常难得的。他用墨大笔淋漓,粗豪简放,时以草书笔意入画,追求写意中神韵的流动,透着一股凌厉的野气。故宫博物院学术研究部研究员余辉曾指出,在明代以前的广东,没有一位画家像林良这样产生重大的艺术影响。他之后的南粤画坛,以一个开放的心态、豪放的笔墨汲取、消化来自各地的艺术精粹。他的绘画胆识和笔墨创意,对广东明清的水墨、设色写意花鸟画发挥了十分重要的垂范作用。这种影响不仅在广东,而且扩展到江南,甚至远播日本等海外地区。中国国家博物馆研究馆员、岭南书画研究专家朱万章评价他是“广东画史上较早蜚声于岭外的少数画家之一”。他的花鸟,介于“写形”与“写意”之间,而以写意为工。史称其“画着色花果、翎毛,极其精巧,取水墨为烟波,出没凫雁……颇见清远”。翻译过来说,就是画花鸟走兽,工法精妙,意境更高。他教出了不少优秀的弟子,比如儿子林郊,刘巢云、余姚邵节、常熟瞿呆、江宁殷善等,清代的艺术网红、扬州八怪之一李鱓也宗法林良,学到了他的很多真本事。他最大的贡献,是开明代写意花鸟画之先河。仅此一点,便可使其立于画坛,传名后世而不倒。

  虽然遇到很多贵人 但他真是靠实力上位的

  明代虽然没有设置专门的官办画院机构,但在建立之初,就征召了大量画家进入宫廷。尤其是在宣德到弘治年间,宫廷画家众多,创作十分旺盛。林良就是这一时期宫廷画家群体当中的一位代表。

  本省一位名画家说过,搞艺术要想成名成家,因素固然很多,但一个非常重要的因素,是“活得长”。也就是说,得有足够的时间,去完善自己的艺术风格,提高自己的艺术水平,同时有可能结识更多的人,找到更多的机会。

  仅从这点上来说,林良无疑是成功的。他是广东南海人。一生经历了明宣宗、英宗、代宗、宪宗、孝宗五朝,几乎跨越明代初期、中期的整个15世纪,至少活了74岁。与其他同样供职与内廷的大画家们相比,他的作品在当时似乎更加受欢迎,因为故宫现在能查到的他的画作极少,按余辉的分析,应该是大多作为贵重的皇家宝贝,赏赐给王公贵人们了。其他很多和他名声相若的画家的作品,就没有这般待遇。

  研究者们常常提到,林良“早年多得贵人相助”。俗语云“一命二运三风水,四积阴德五读书;六名七相八敬神,九交贵人十养生”。按这个中国传统民间的成功密码排序,“贵人”的位置挺靠后。应该说,是林良自己杰出的特质,令他能有别人不具备的结识“贵人”的能力。所以少年人,不要总是幻想霸道总裁爱上你,或者你的上司是豪门。资源的配置和交流大体上是有序流动的,还是认真学艺来得比较靠谱。

  林良年少时师从的第一个画家,是同乡颜宗。颜宗在广东画坛上也是一个重要人物,是目前已知广东最早有画迹传世的画家。之后林良又跟随曾任广州知府的何寅和著名的明初宫廷画家、工笔花鸟高手边景昭,受其影响很深。

  这个最杰出的画家 估计也曾做过图像分析师

  年轻时候的林良有着传统中国文化中谦逊内敛的美德,小心地收藏起自己卓越的艺术天赋和独辟蹊径的创作风格,“秘不示人”。但命运的车轮旋转,常常由不得人。林良供职广东布政使司期间,一日,上司借了一些名画来欣赏,林良在一旁却指出这些画的诸多弊处。上司大怒,要鞭打林良。林良无奈之下以“善画”为自己开脱。上司令他当堂一试,画毕众人皆惊,从此画名远扬。而他所从事的职业,也让其在从艺之初,就能接触到当时社会的精英群体,与之互相补益。这是很多江湖画家所难以企及的资源。

  因公务需要,林良时常要到京师通政司上报公文,其善画的名声也慢慢传播到内廷。大约在成化年间(1465~1487),年过而立的林良经举荐,入宫开始了长达20年的宫廷画家生涯。

  林良这个“文人”任职于锦衣卫,最终成为最高品阶的锦衣卫指挥。明代宫廷画家多授锦衣卫系统的武职。这一方面是受到宋代皇帝授画院画家武职的影响;另一方面,也可能说明宫廷画家,特别是其中的人物画家,与锦衣卫的职责有一定的关联。有研究者指出,明代宫廷画家的地位达到空前的高度,从职业待遇上看,甚至远远超过了被认为最推崇宫廷画家的宋代——明代宫廷画家中,有十位达到三品;宋代翰林图画院画家仅有韩拙、郭熙两人为从八品——这很可能和他们“图像创作与分析师”的独特身份有关。

  余辉就曾解释说,宫廷画家在鉴别、解读各类绘画、图籍,以及朝廷借用绘画作军情机要,绘制山川地形,绘制追捕逃犯的“画影图形”等方面,均有着不可取代的能力。而林良在供职锦衣卫之初,如果不使用他兼画人物的特长为朝廷提供特殊的服务并建立奇勋,是很难得到宪宗和孝宗的青睐的。而他爱绘、擅绘大鸟、雄鹰的特点,很可能也和这种彪悍的工作性质相关。

  无论怎样,今天呈现在我们眼前的林良,是一个打破了宋代以来盛行的勾勒精细、敷彩浓丽的工笔体格,以全新的笔法、墨色、造型、气势,开拓出水墨阔笔写意花鸟新风貌的画家。岭南的画史上,能拥有这样一位创新的大师,真是令人高兴。