标题：解读中国青铜器金银纪念币（第3组）之二

    纹饰是青铜器的艺术语言和文化语言，也是商代青铜器的灵魂。通过这些抽象化的符号，反映着商代人的精神追求和人生理想。商代青铜器纹饰与王权、神权的结合尤为突出，其神秘、独特、璀璨的艺术特征延续了十多个世纪，并营造了中国早期文明极浓厚的神秘氛围。它不仅直接作用并支配了那个时代，也对后世中国文化及艺术的发展产生了深远的影响。

    殷商是青铜器纹饰发展的黄金时期，其中龙纹和饕餮纹是商周时期青铜器装饰艺术的两大主要题材。7.776克（1/4盎司）圆形金质纪念币背面图案选用的商代人面龙纹盉，为我们展示了别具一格的龙纹，并以其独特的艺术语言解读着神秘的殷商文化。

    人面龙纹盉出土于河南安阳，通高18.5厘米，盖作成人面的形状，两耳有孔，头上有两个兽角，人面仰天朝上，器盖与器身连起来看，如同一个仰卧的人头，形态甚为奇异。器身显得较低矮，口径12厘米，腹部鼓出，最宽处为20.8厘米。在两旁近颈处有两只兽面状贯耳，恰与人面双耳巧妙相对，有着对称的美感。器身有一管状流，器底圈足边镂三孔，一孔在流之下，其他两孔分别在盖耳和贯耳之下，可用以系绳提携，因长年埋于地下的缘故，这种质地的“提梁”自然已腐朽无存。整器表面现人面龙身，虚实结合，可谓独具匠心。

    在盉的腹部和器盖的两角之间，主要饰有商代常见的龙纹和夔纹，圈足上则铸饰云雷纹。而繁复多变的龙纹无疑是整个器物的点睛之笔，令“人面”有了灵魂，使“巨龙”有了生命。龙是古代神州传说中的神物，龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里冈时期，以后商代晚期、西周、春秋直至战国，都有不同形式的龙纹出现。早期的龙纹为夔龙纹，它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说。商代龙纹多表现为卷曲的形态，这和蛇形的意象密切相关。人面龙纹盉的龙纹环绕于下腹部，并有两爪从人面下合抱于流两侧，龙的立体形象已现于眼前，将龙的神韵与气势展现得淋漓尽致。古拙、神秘、威严的龙纹，反映着商代的时代特征，这种设计不单单是技术上的客观因素所致，更重要的是因为先民意识里充满着对龙的神秘力量的敬畏，在青铜器上他们要把龙的神秘、威严表达出来，而不是追求个人对青铜器龙纹的艺术审美。

    “国之大事 在祀与戎”。商周两代，宗教活动特别盛行，特别是在商代，殷帝王在一年三百六十五日中，几乎无旬不祭，无事不卜，老百姓也一样，都很迷信。在《礼记•表记》里就有记载，说“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。”青铜器常被作为祭祀的礼器，这就决定了设计纹饰要受宗教礼治的影响，也就决定了青铜器身上的纹饰要蕴含浓厚的宗教意味性。商代青铜器纹饰里面所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。人面龙纹盉在功用上虽是调味之器，但并非生活器皿，而是众多祭祀礼器中的一种，故其设计纹饰上保留着神秘诡异的风格，肃穆与威严并存，契合商人以“娱神”为目标的创作思想。

    设计师在创意人面龙纹盉币面图案时，显然领悟了远古工匠当时的心境，以虔诚而又凝重的工笔对器身的龙纹精雕细刻，每一个线条与弧度无不力求尽善尽美，仿佛雕刻的不是一件艺术品，而是裁缝着先祖的外衣。设计师不但为我们展示出了接近原作的龙纹，而且以多层次的喷砂与反喷砂等工艺进行了渲染，再现了沉凝古朴的青铜名器。整个人面龙纹盉构图饱满，比例协调，充分体现出了商代青铜技艺的精髓。而背景作特写状的龙纹图案，更像在用历史的痕迹隽永成一页殷商文明史，在我们面前徐徐展开，诠释着博大辉煌的中华文化。（供稿：广东泉友阁金币有限公司）