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标题：丝绸之路从写实到写意杨晓阳美术作品暨文献展

1楼

123456 发表于：2017/6/19 12:15:00

　　开幕现场

　　1985年，27岁的杨晓阳和他的同学从西安出发，沿丝路古道一路骑行到新疆，历时4个多月，沿途做了大量的考察、写生和记录工作，亲身感受到了无与伦比的自然风光、历史人文和民族风情。彼时的身心震撼让他从此与“丝绸之路”结下不解之缘，在之后的30年里，杨晓阳坚持对境内外丝路沿线的城市进行实地考察、学习和体验，创作了大量的作品。

　　2017年6月17日，“丝绸之路——从写实到写意杨晓阳美术作品暨创作文献展”来到了“中国八大古都”之一，华夏文明重要发祥地河南郑州，为这个中部交通枢纽，自上古时代就无比活跃，如今又是中原经济核心的名城，带来了一场艺术盛宴。

　　此次展出的400多幅作品，是杨晓阳30多年来行走丝绸之路沿线国家、城市、乡村留下的代表性创作。这条中西方政治、经济、文化交流的古道，几乎就是古老东方文明的精神图腾，而对这一文明成果的艺术性展示，将第一次如此全面、如此精致、如此丰盛地呈现在河南的土地之上。

　　在如今“一带一路”顶层设计的宏大背景下，杨晓阳的“丝绸之路”艺术展与中国的全球化融合和政治、经济共同繁荣交相辉映。

　　展览被命名为“从写实到写意”，分为“生活写生”“主题探索”“丹青意蕴”和“水墨精神”4个板块，清晰呈现了杨晓阳艺术创作的转变轨迹和各时期的现实面貌。杨晓阳从最初的“写实”，到后来的将“写实”发挥到极致，然后开始自我否定，毅然“告别过去”，开启了全新的“写意”旅程，从东方文明数千年的精神底蕴中重新出发，求新求变，体现着一位艺术家的文化担当。

　　这场展览其更高层面的意义，不仅仅是一场局限于“丝绸之路”主题的艺术展览，还是关于人类生命真义的思想探索，更是关于如何正确树立我们的民族自尊与文化自信的根本所在。因为，杨晓阳所提倡的“大写意”，也会是西方世界理解和接受“中国写意精神”的基础之一，成为重构“中国大写意”内核的开端。

　　所以，去体会一个艺术家深耕一个蕴含丰富的艺术题材30余年的艺术历程，和他大气磅礴的艺术作品，同时去感受他不断创新敢于否定自我全新出发的勇气和胆识。

嘉宾观展

　　展览开幕式于6月17日下午在河南省美术馆举行，参加开幕式的领导和嘉宾有：***河南省委常委、宣传部长赵素萍，河南省人大常委会副主任王保存，河南省政协副主席龚立群，河南省原人大常务副主任张程峰，***河南省委宣传部常务副部长王耀，河南省文化厅党组书记、厅长杨丽萍，河南省文联主席、河南省书法家协会主席杨杰，河南省文联党组书记王守国，河南省文化厅党组成员、副厅长李霞，全国政协委员，兰州军区副政委张国栋中将，孙本胜（少将），驻港部队检察长程相会，国务院三峡建委移民局原副局长、党组成员张宝欣，中国国家画院副院长张江舟，河南省文联名誉主席、河南省美术家协会名誉主席马国强，***河南省委宣传部文艺处处长杨彦玲，河南省美术家协会名誉主席王威，河南省文联副主席、河南省美术家协会主席刘杰，河南省美术馆馆长、河南省美术家协会副主席化建国，河南省美术馆书记高领，河南省美术馆副馆长于会见，河南省美术家协会顾问丁中一、曹新林、文柳川；河南省美术家协会副主席、河南省书画院原院长谢冰毅，河南省美术家协会副主席、河南省书画院副院长李明，河南省美术家协会副主席李学峰，袁汝波，连俊洲；华北水利水电大学党委副书记兼艺术设计学院院长石品，河南大学艺术学院副院长席卫权，中州大学原校长司福亭，洛阳市委宣传部副部长张五一，洛阳大新区书记王立林，河南豫发集团有限公司董事长王建树

　　来自北京的艺术家及国家画院相关部门的同志有：陈风新、乔宜男、蔡敏、张楠、陈钰铭、胡秋萍、李军、董雷、朱尽晖、巫卫东、周士纲、王兴华、王伟等

河南省美术馆馆长、河南省美术家协会副主席化建国介绍到场嘉宾

展览开幕式由河南省文化厅党组成员、副厅长李霞主持

　　河南省文学艺术界联合会名誉主席、河南省美术家协会名誉主席、中国国家画院研究员、著名艺术家马国强讲话

河南省文学艺术界联合会主席杨杰讲话

河南省文化厅党组书记、厅长杨丽萍讲话

***河南省委宣传部常务副部长王耀讲话

中国国家画院院长、展览作者杨晓阳致答谢词

　　展览作者杨晓阳院长携夫人著名指挥家丁晓燕上台捐赠作品《晨妆》，河南省美术馆书记高领接受捐赠

河南省文化厅党组书记、厅长杨丽萍向杨晓阳院长颁发收藏证书

***河南省委常委、宣传部长赵素萍宣布展览开幕

展览座谈会

　　本次展览由河南省文化厅党组成员、副厅长李霞主持，河南省美术馆馆长、河南省美术家协会副主席化建国介绍到场嘉宾。河南省文学艺术界联合会名誉主席、河南省美术家协会名誉主席、中国国家画院研究员、著名艺术家马国强，河南省文学艺术界联合会主席杨杰，河南省文化厅党组书记、厅长杨丽萍，***河南省委宣传部常务副部长王耀依次发表了热情洋溢的讲话。随后，中国国家画院院长、本次展览作者杨晓阳致答谢辞，并偕同夫人、著名指挥家丁晓燕向河南省美术馆捐赠作品《晨妆》。最后，***河南省委常委、宣传部长赵素萍宣布展览正式开幕。

　　本次展览由***河南省委宣传部、河南省文化厅、河南省文学艺术界联合会、中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆联合主办，河南省美术馆、中国国家画院交流部、中华文化艺术扶植基金等联合承办，河南省美术家协会、河南省书画院共同协办。在河南省美术馆1-2号展厅展出，持续展至6月28日。

　　展厅现场

　　作品欣赏

　　生活写生

　　写生，是二十世纪中国现代美术教育的重要内容之一，其目的在于培养艺术家面对现实和把握现实的能力，因而成为检验和锻炼艺术家造型能力与现实敏感性的重要手段。可以说，写生能力的提高，不仅有助于艺术家深入生活、了解生活，而且也为艺术创作奠定了坚实的基础。特别是速写式写生成为检验一个艺术家造型能力和对生活的敏感性的试金石，在迅疾而简练的线条中展现出艺术家对解剖、透视、构图、章法的理解和把握。

　　但是写生本身也是一种独立的艺术表现形式，体现出艺术家的思考和个性。应该注意的是，尽管写生这个概念来自西方，但在几十年的实践中已经融汇了中西两种写生的概念与方法，特别是在中国画的写生中，这种融汇显得更为突出。由此观察，杨晓阳的写生就是这种融汇的结果。杨晓阳继承了其老师刘文西坚实的造型和把握大场面的能力，非常重视到生活中去获取创作的灵感。他在几十年坚持不懈的写生中，积累了丰富的生活经验，练就了坚实的基本功，这也使他获得了快速把握多人物、多场景的复杂画面的手段。他的速写写生注重对对象的整体感受的表达，但同时又注意细节的丰富性。特别是他不仅形成善于构建画面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其朴实、生动、完整的速写风格。这为其水墨写意画奠定了基础，且已形成独立的艺术作品。

　　主题探索

　　主题性创作是对艺术家造型能力和艺术表达能力的最终的综合性检验，并且通过这种创作，我们得以一窥艺术家的审美取向和精神世界。

　　丰厚的生活积累和扎实的基本功在杨晓阳的主题性创作中完整地体现出来。他的早期创作将坚实的造型和形体塑造与中国传统的笔墨相结合，显示出对二十世纪以来中西融合趋向的深刻领悟与完整把握。这些作品在对题材的处理上不仅强调生活的鲜活性和生动性，而且体现出对生活意义的提炼与阐释。同时他又把这种生活之美置于历史的维度之中，从而使其作品在主题阐释和风格上都具有了深度。不管是其早期作品在语言上的繁复性和深度刻划，还是近二十年来日趋简洁化和写意化，杨晓阳的主题性创作都表现出在充分发挥形式语言作用的同时突出人物形象的塑造、深刻挖掘主题内涵、强调作品形式美感的特征，从而使其作品形成不同的语言形式与不同题材之间的统一与和谐。因此，他的作品总是在章法布局上呈现出多样性和丰富性，而这种对章法布局的重视又带来其作品结构上的严谨和清晰。所以其主体性创作的作品不仅将理性与感性有机结合在一起，而且具有很强的研究性。

《黄河的歌》纸本水墨 270cm×200cm 1983年

《大河之源之四》纸本水墨 80cm×130cm 1986年

《大河之源之八》纸本水墨 110cm×90cm 1986年

《黄巢进长安》纸本水墨 250cm×110cm 1987年

《丝路风情》 480cm×159cm 2012年

《苦水社火》纸本水墨 200cm×253cm 2016年

　　丹青意蕴

　　与黑白的水墨相比，色彩往往展现出一个艺术家的浪漫情怀，而且色彩语言本身不仅是艺术家进行艺术表达的重要手段，其中也蕴含了艺术家的思想与观念。

　　纵观杨晓阳的重彩作品，大致有三种类型：学习传统的青绿重彩、融汇中西的现代重彩和借鉴壁画因素的写意型重彩。自上世纪八十年代起，杨晓阳就开始关注色彩语言及其表现力问题，并在一系列大型作品中进行了探索。这些以中国传统青绿为主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格调，而进入九十年代之后却又几乎同时开拓出中西融合型和重彩写意型两个方向。其中西融合型作品在中国传统色彩用法基础上融入了西画的色彩原理，通过借鉴西画色彩的科学性与光感而增强了画面的空间感与视觉表现，并在中西艺术的交融、转换、对比之间，和不同时空的交错之中，构建起一种场面宏大、色彩瑰丽的艺术空间。而其写意型作品则把色彩作为一种意境的烘托，并把线描的塑造作用亦融入这种意境之中，从而使人形成苍莽、遥远的历史想象。实际上，这三个方面在时间上并无截然的分割，而是相互交错。这不仅表现出其在中国画色彩方面的广泛研究兴趣，而且也表明了其综合的修养以及开阔的国际视野、历史意识和多种材料手段的自由运用。

《丝绸之路》局部1

《丝绸之路》局部2

《丝绸之路》局部3

《丝绸之路》局部4

《丝绸之路》局部5

《波斯迎亲》 160cm×185cm 1994年

　　水墨精神

　　一个成熟的艺术家一定是一个知行合一的人，即他对世界和客观事物的认识与其表达必然是一致的。我们在近年杨晓阳的速写中已经看出了他的个人风格的取向，而这种风格直接反映到了他的水墨画作品之中。

　　大约从2000年开始，杨晓阳开始着重致力于写意水墨画的探索和研究。他的大量速写为其水墨画实践奠定了风格上的基础。尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括，甚至呈现出几何化、程式化趋向，这对于艺术家来说，是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程，也是一个艺术家成熟的标志。也正因此，他的水墨画不仅在造型上进行了大跨度的变形，而且在构图上具有了平面构成的意味。这种表达方式看似吸收了现代艺术的因素，实际上是对中国传统造型方式的现代演化，其中包含了青铜器、汉画像石和诸如西北栓马桩这样的民间艺术等方面。更让我们注意的是，在依照中国传统造型法则吸收现代艺术形式语言的同时，他的水墨画仍然遵循了传统中国画以书入画的原则，将书法用笔揉入线条之中，使之画面更具变化和韵味。特别是他的石鼓和魏碑笔法不仅增加了线条的厚重和力度，也与他的古拙的造型相吻合。这些都体现了他题材模糊化、主题多义化、造型意象化、章法多维化、用笔书法化的艺术追求。杨晓阳也因此而在当代水墨艺术家中独树一帜。他清晰的四个段落表现出一种不断超越自己的艺术家的轨迹，给我们以深刻的启示。