标题：中国画邮票为什么长成了一个模样？

中国邮政开始发行作品选邮票，始于1980年的《齐白石作品选》。当那种19.25*62毫米的苗条型票幅，以齐刷刷的16枚大阵列表现出来的时候，也虏获了广大集邮爱好者的芳心。

1982年的中日邦交正常化十周年邮票，规格是27*60毫米，采用关山月和肖淑芳的作品，整体感觉像是立轴。

1984年的《吴昌硕作品选》，邮票规格是25*60，邮票设计采用“一色装”装裱形式，天、地头以银色花绫装饰，突出了画芯的作品，很有立轴的古朴感，幅幅雅俗共赏。

1993年的郑板桥作品选，规格31*52mm，设计者选用古色古香、偏暖色调的绫子作衬底，每幅画面的底色也相应加以调整。内容是竖幅立轴，册页、扇面对称排列。

然而到了1994年，傅抱石作品选采用竖式31*52票幅，画作放在右边，铭记放在左边。这样的设计手法一经定型，则后面无数的邮票群起效仿。

1996年黄宾虹作品选。

2002年八大山人作品选

2009年石涛作品选

2018年现代作品选2。设计手法大同小异，无非是后期加上了画家签名。是不是感觉有些脸盲？

连不是3050规格刘海粟作品选也来凑热闹。

在回头看看早期的作品选的设计，只能说后面的这些设计太过千篇一律了。除了设计者不动脑筋之外，票幅的局限也是产生这样雷同设计的硬件基础原因。3050票幅不够长，长宽比不够大，是导致中国画邮票题材不出彩的根本原因。只要使用了其他票幅，也是可以设计出别的风格的作品选邮票的。

票幅需要多样，格式安排也要多样，这样中国画才能更多更好的搬到邮票上，而不是千人一面。

来源：集邮本子