标题：大师们的水果油画作品，看了没啥胃口！

卡拉瓦乔的“小苹果”

雷诺阿的“小苹果”

雷诺阿《水果与静物》

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童、花朵、美丽的景色，特别是可爱的女人。

他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹花卉和苹果。他的苹果不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作，而是洋溢着一种欢乐与青春的活力。

莫奈的“小苹果”

莫奈《苹果和葡萄》

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。

除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

《苹果和葡萄》中的苹果如同他描绘的其他物体，色彩丰富而统一，充满光泽。

高更的“小苹果”

高更 《茶壶和水果的静物》

高更是一位极其孤独的艺术家，他为自己的希望和梦想而努力工作，却很难为人所理解。

高更放弃现代文明，在原始民族中寻找单纯和率真的艺术，追求艺术的象征性和神秘感，为以后各种原始主义和象征主义艺术开拓了道路。他的水果鲜明的色彩、简化的轮廓，单线平涂的手法，形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。

他在作品中寄予了对人生及艺术的深刻思索，赋予作品以象征意义。这些苹果是夏娃的诱惑，亦或是对生命本身的赞美，高更的苹果充满了神秘，留下的更多是无限的思考。

毕加索的“小苹果”

毕加索 《水果盘和水果》

20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。

他是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。

从上图中风格迥异的苹果我们能直观的感受到他的多变，如童稚般的游戏。从这些苹果中我们能感受到毕加索粗犷刚劲的个性，虽然绘画手法不同，但这些画面都能达到内部的统一与和谐。

克里姆特的“小苹果”

克林姆特《苹果树》

克林姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉煌的色彩伴随着扭曲的人体。克林姆特生于维也纳一个制作金银首饰的世家。我想这是他的作品喜欢用金色的原因。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特殊技巧，取得特殊的艺术效果。

克林姆特的作品有与他作品浓艳的色彩和情欲表现不相称的严肃和忧伤内涵。

这满树的苹果，从形式上看也许只是一堆彩色的点，但它们具有强烈的装饰色彩，你是否品味出这些苹果所带有的浓郁伤感、神秘和略带颓废的美。

马蒂斯的“小苹果”

马蒂斯《红色餐桌》

《红色餐桌》中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性。

那果盘里的红绿参半的苹果，没有多余的色彩、线条，简洁而清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。他使用的色彩不再是忠实地描绘出现实的色彩，而是根据画家独特的感悟和绘画整体的要求来选择色彩。

油画《红色餐桌》是一幅展现了画家马蒂斯毕生追求，代表其特有艺术风格的重要佳作。

看完以上大师作品，的确很惊艳呀！各种风格奇思妙想，让人大呼过瘾。可是集邮君没有一个看着有胃口的。

但是，《硕果飘香》邮票珍藏册上面的果子……绝对，看了想吃！因为实在是画的太诱人了！

而且《水果（三）》首日封、大版邮票、六枚版个性化邮票全都有！