标题：靳尚谊：我画彭丽媛

为中国人造像：靳尚谊

靳尚谊：我是如何画彭丽媛的

靳尚谊，1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系；1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长，现为中央美院博士生导师、教授，中国美协主席，中国文联副主席，全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。

靳尚谊 《塔吉克新娘》1983年

创作背景：《塔吉克新娘》的完成标志着我运用古典形式，突出体积感的方法已初步达到西方造型体系的审美要求。但是，塔吉克新娘是塔吉克族，有欧洲人种的特点，面部线条的凸凹 与西方人很像，表现西方古典美是自然的。而中国人面部线条比较平，在运用西方造型的明暗方法时不容易表现出造型的力度，那么在中国当代人物肖像中如何凸现体积感和层次感，这是我研究的新课题。为了尝试表现中国人物的特点， 我准备画三张中国女孩肖像。

靳尚谊 《蓝衣少女》1984年　

我首先选择了一个当代城市女孩作为模特，我准备用侧光表现明暗，侧光虽然难画，但是侧光好看，侧光能显示出 体积感的魅力。这张题目为“蓝衣少女”的画，我依然采用古典形式的画法，而侧光确实解决了体积感的问题，画面也达到了我追求的那种厚重感和层次感。背景用树叶。如何增加画面的完整性，参考了拉斐尔前派的手法，因为那种古典，带有装饰性的象征手法是我非常欣赏的。这样，我用新方法画的第一张现代中国女孩肖像，基本达到了自己试验的要求，既有一些中国特色又延承了西方油画的表达方式。

靳尚谊《青年女歌手》（彭丽媛）

74×54cm 1984 布面油画

中央美术学院美术馆藏　

第二张画是《青年女歌手》，1984年完成。模特是彭丽媛。画这张画时，彭丽媛是中国音乐学院的研究生，我认为她的形象很有中国特色。这一次，我想尝试用平光画人物。 平光在西方肖像画中用得比较少，平光更具中国特色，但难度却增大。当时天津博物馆刚介绍过他们收藏的北宋山水画家范宽的《雪景寒林图》。

北宋范宽《雪景寒林图》

我看了非常喜欢，觉得用它做背景，表现一种中国风应该是很有意思的尝试。应该说，追求中国风是每个中国油画家的自然反应，去美国前，我画的 《画家黄永玉》《归侨》《探索》用永乐宫壁画、用黄永玉的画做背景，都是我对中国风的一种探索。用中国画作为背 景来凸现中国色，我可能是第一人。

现在的不同在于我深行一种新的尝试，在有意运用平光表现中国人的造型特点，突出平面效果的同时，我努力使画面做到有厚度的层次感，避免中国油画单薄、简单、 不耐看的缺点。结果不错，这张画的首次展出是“中央美术学院油画系教师作品展"，很轰 动，受到观众的欢迎和理论界的关注。

我想主要是这张画创造了中国绘画的一种样式，即中国古代绘画与西方油画技法结合起来表现中国的现代人物，表达方式新颖并且独特，有人说这张画有“蒙娜丽莎”的味道。“蒙娜丽莎”是西方肖像画的基本格式，我在画彭丽媛的动作时参考了这种格式， 背景的古典、隽雅与“蒙娜丽莎”虽然有相像之处，但我画的是中国的山水，又与中国的人物融在一起，画面单纯、强 烈、浓厚，有力度。这种中国的艺术内涵和西方的技法相融所表现出的东西方结合的抽象美达到了一种高度。经过这次尝试，我对两种文化的互补性有了进一步的认识。彭丽媛请人复制了这张画，我又加工和修改了，留给她作为纪念。

这幅画是在我三里屯的家中画的。模特气质很好，我挑选了爱人的黑色连衣裙请彭丽媛换上，这样的连衣裙很单纯，不会引起观众对模特身份的猜测。当时刚刚刊出北宋范宽的《雪景寒林图》，我很喜欢北宋山水所具有严谨、古典的气势，与我追求的画风有相似之处。我采用平光，使画面显得浑厚而更单纯。

创作这幅作品，我写生花了五个半天，每天画三个多小时，之后加工完成。作品参加了 “中央美术学院油画系教师作品展”，很多人喜欢。1998年，我把这幅作品捐赠给中央美术学院美术馆。

来源：龙脉家园