标题：如何装饰一件瓷器
来源： 宝库
古人活得讲究
东西光实用不行还得好看
得让人用的时候看一眼就心情愉悦
用现在的话说
这叫生活美学
在这种生活美学的指导下
发展了两千年的瓷器
好看起来简直能要人命
乾隆各种釉彩大瓶 故宫博物院藏哦，不好意思放错图了，应该是下面这张
北宋汝窑青瓷无纹水仙 台北故宫博物院藏同样的
那些把瓷器变得这么好看的装饰工艺
复杂起来也能要人命
But在接下来一周内（1/17—1/21）
来宝库匠心馆的陶瓷主题展
你就能在保证生命安全的前提下
看到多位国家级工艺美术大师
用不同装饰工艺完成的精美瓷器
简洁and迅速了解给瓷器“化妆”的方法
更重要的是活动期间这些大师们每天都会在现场
如果你需要随时可以提供讲解和导览
幸运的话
你甚至能现场看到他们给瓷器“化妆”
关键是这次展出
不需要预约，不需要预约，不需要预约
参与此次展出的三位国家级大师友情提示
以下内容涉及剧透
强烈建议观展前仔细阅读
观展中随时参考
装饰一件瓷器
基本上逃脱不了在三个方面做文章
——胎、釉、彩
恰好，这次主题展里
三个方向你都能看到！
01
装饰工艺之胎
胎上的装饰走的是立体风
要么往上加
比如魏晋时期很流行的堆塑
要么动刀往下减
比如镂空、刻花、剔花、跳刀……
大家将在现场看到的婺州瓷
就属于后者
婺窑灰釉刻花聚口瓶 中国工艺美术大师陈新华作品婺州窑位于浙江金华，
始烧于汉，盛于唐宋，明清之际走向没落
这次展出的5件婺州瓷作品
主要装饰工艺包括刻花和跳刀
刻花比较容易理解
跳刀是什么呢？
婺窑灰釉刻花天球瓶 中国工艺美术大师陈新华作品把瓷胎放在高速旋转的机器上
在瓷胎匀速转动过程中
拿刀“抖”出连续规律的图案
还得保证刀痕深浅均匀统一
考验的可是真功夫
婺窑灰釉刻花天球瓶底部即采用了跳刀工艺
02
装饰工艺之釉
釉装饰的是瓷器的颜色
感谢雍正和乾隆这对父子
让哪怕对瓷器根本不了解的人
也对颜色釉有了深刻印象
右边代表雍正审美的就是颜色釉大家印象中的颜色釉
要么浓烈
郎窑红釉观音尊 清康熙 故宫博物院藏
要么淡雅
粉青釉茶壶 清雍正 故宫博物院藏要么娇艳
雍正淡黄釉瓶 故宫博物院藏总之有一种简洁纯粹的美
不愧是景德镇四大名瓷之一
但这次展出的颜色釉作品
恐怕要颠覆你的想象了
王昭君 江西省工艺美术师杨林海作品
荷韵 江西省工艺美术师杨林海作品颜色釉在烧制的时候
窑内温度和含氧量的变化
都会导致最后烧出的颜色不同
专业人士管这叫窑变
有人看中了窑变带给瓷器的不确定性
觉得充满天然美
用来绘画再好不过
大家在现场看到的就是
高温颜色釉用来绘画的结果
锦绣 江西省工艺美术师康平川作品其实
现场也是能看到
我们印象中那种颜色釉的
只不过它们穿上了一层外衣
本体占地面积有点小
容易被忽略
那层外衣就是我们接下来要讲的
另一种瓷器装饰工艺——彩
竹林清音 江西省工艺美术师段文祥作品
瑞雪迎春 江西省工艺美术师付翔作品03
装饰工艺之彩
彩估计是最让人头疼的一种工艺
不说别的
釉下彩、釉上彩、粉彩、斗彩、青花加彩……
你能分得清吗？
分不清别着急
看完这个展你就懂了
在瓷器上用彩绘颜料描绘图案是为彩但图案画的位置不一样
所用的工艺也完全不一样
把图案直接画在瓷器的坯体上
画完之后再上釉高温（1300度左右）烧制
表面光亮、平滑的叫釉下彩
最著名的釉下彩
就是青花和釉里红
花之秀盘 中国陶瓷艺术大师何炳钦作品
水注 中国陶瓷艺术大师何炳钦作品
亭亭玉兰 江?省工艺美术师李彭作品如果瓷器烧好釉之后再进行绘画
把图案直接画在釉层上
之后用低温（750-800度）固化颜料
就是釉上彩
我们常说的粉彩就是一种釉上彩
春讯 中国工艺美术大师刘伟作品
深秋 中国工艺美术大师刘伟作品
梦之境 江西省高级工艺美术师熊智华作品
海棠溢香 江西省工艺美术师段文祥作品
初见 江?省工艺美术师李彭作品斗彩更复杂一点
是釉下+釉上的结合
斗彩里最最出名的一种是青花斗彩
（也叫青花加彩）
顾名思义
就是青花+釉上彩
花开富贵 江西省高级工艺美术师熊智华作品
荷塘清趣 江西省高级工艺美术师熊智华作品是不是so easy？
当然，你要觉得不是也没关系
看展的同时长点知识当然好
但最重要的还是欣赏那些美美的瓷器
所以说
只要你觉得好看就行
管它什么彩呢
划重点
看上哪一件可以当场带回家哦
价格我偷偷替你打听过了
很平易近人
比你（女朋友/老婆）的包包便宜
活动信息活动时间：2019/1/17—2019/1/21
10：00-17：30（17：00停止入场）
活动地点：上海中心大厦38F宝库匠心馆多功能厅
参展大师：中国工艺美术大师刘伟
中国工艺美术大师陈新华
中国陶瓷艺术大师何炳钦
江西省工艺美术师段文祥
江西省工艺美术师杨林海
江西省高级工艺美术师熊智华
江西省工艺美术师康平川
江西省工艺美术师李彭
江西省工艺美术师付翔
撰写&排版/东方
部分图片来源于网络
