标题：董其昌莫奈在列 克利夫兰艺术博物馆数字版权开放

　　围绕“视觉中国”图片使用权的新闻前不久再次引起人们对图片版权的关注。近期，美国克利夫兰艺术博物馆（CMA）宣布，开放馆藏3万件公共领域艺术品的数字版权。此外，公开超过6.1万件作品的资料。澎湃新闻了解到，克里夫兰艺术博物馆最著名的中国书画藏品当属董其昌以王蒙《青卞隐居图》为母题所作的巨幅山水画《青卞图》（此前曾在上海博物馆展出）。

　　该博物馆馆长表示，“访客可以在线上借用这些图片，用来做任何自己喜欢的事，在我看来，这非常地振奋人心。”

　　据悉，这些藏品图像可用于商业目的，无需征得任何授权许可。图像共享自由将会提升藏品关注度，最终使得博物馆从中受益。

　　今年早些时候，美国克利夫兰艺术博物馆（CMA）宣布开放馆藏3万件公共领域艺术品的数字版权。此外，公开超过6.1万件作品的资料，其中既有公共领域的作品，也包括版权类作品。博物馆希望从世界各地吸引大量新的线上访客。即便无法从中获取半点好处，博物馆也会不断发布艺术作品的图片，随时随地满足任意访客的各种需求和目的。

克利夫兰艺术博物馆内 图片由Scott Shaw为博物馆拍摄。

　　该图显示了克利夫兰艺术博物馆的“开放式访问”项目所提供的服务，即：艺术品大型数字图像的线上访问权限，以及大量文字材料。

　　“如果我们致力于透明开放、培养创造力、促进全体社会发展，没有一项举动会产生更大的影响力。”克利夫兰艺术博物馆馆长威廉·格里斯沃尔德（William Griswold）在项目启动时表示。他在一次采访中表示，这项新举措“将让数百万线上游客有机会接触到他们此前难以接近的藏品。”“访客可以在线上借用这些图片，用来做任何自己喜欢的事，在我看来，这非常地振奋人心。”

　　成立于1913年的克利夫兰艺术博物馆坐落于美国俄亥俄州克里夫兰市韦德公园区，是美国十大博物馆之一。克利夫兰艺术博物馆藏品超过6万件，更因其庞大的亚洲艺术品和埃及艺术品收藏而举世闻名。该馆严格执行初创者的意愿对公众免费开放。

　　目前，在博物馆的61328件永久藏品中，约有30000件被认定为是公共领域的资源，博物馆选择放弃这部分藏品的数字版权。公共领域资源通常是指逝世至少已满120年的艺术家所创作的作品。

梵高《大梧桐树（圣雷米的修路者）》，1889，油画，克利夫兰艺术博物馆藏品。

莫奈《红头巾：莫奈夫人画像》，1868-1873，油画，克利夫兰艺术博物馆藏品。

　　在馆藏文物中，有一幅董其昌在其62岁（1617年）时是以王蒙《青卞隐居图》为母题所作的山水画《青卞图》。此画清润秀逸，气韵生动，能体现董其昌早期画法谨细周密的面貌，而其典雅的内涵，成熟的笔墨远非早岁可比。它与往常有些结构松懈重笔致墨韵、偏重摹古而不重现实观察的一类作品有所不同，此作是其暮年难得的有独到之处的精品。另一幅馆藏董其昌画作，是创作于1624-1627年期间的《仿黄子久江山秋霁图卷》。搜索结果显示，两幅作品目前均不在陈列，而通过网络，则可以放大观看画作的每一处细节。

董其昌《青卞图》（局部），立轴，纸本水墨，1617年。

输入Dong Qichang，显示的关于《青卞图》信息。

输入Dong Qichang，显示的关于《仿黄子久江山秋霁图卷》信息。

　　格里斯沃尔德认为，“开放式访问”项目有利于博物馆在21世纪继续传承自身使命，即“通过艺术创造变革性体验、永远秉承一切为了人民。” 1892年捐助人杰普撒·韦德二世（Jeptha Wade II）将土地赠予博物馆，使命宣言就是援引了契据上捐助人当时的原话。

　　2017年，美国克利夫兰艺术博物馆援引了杰普撒·韦德（Jeptha Wade）捐地契据中的一段原话来装点场馆的主楼立面，这段文字表明了博物馆的宗旨，即“永远秉承一切为了人民。” 摄影：霍华德·阿格里斯蒂 （Howard Agriesti）

　　为了展现和发挥这一项目的潜力，博物馆与众多伙伴机构展开了合作，其中包括微软、Artsy网站、维基媒体（Wikimedia）、凯斯西储大学（Case Western Reserve University）和美国礼品公司（American Greetings）等。

　　美国礼品公司与博物馆新推出的开放式访问项目进行合作，利用克利夫兰艺术博物馆所属藏品中的公用艺术品制作了一幅混搭拼贴画。

　　该博物馆称，微软旗下的搜索软件Azure能够更为准确地定位和排列博物馆网站上的图片和数据资料。

　　凯斯西储大学（CWRU）的交互共享（Interactive Commons）将会运用微软的全息透镜（HoloLens）来打造一个混合现实展馆，这样一来，访客只需佩戴装备就可以一起体验和探索虚拟展馆。

　　韦斯特莱克（Westlake）的一家软件供应商Hyland也计划开发一个增强现实应用程序，利用微软的全息透镜可以实现这种技术，将艺术品的全息影像投射到访客所处的周边实体空间中来。

　　美国礼品公司的艺术家们也利用博物馆馆藏艺术品的图片制作了拼贴画和幽默贺卡。

　　“你穿了一套可爱的泳衣，结果却晒出了可恶的分界线。”贺卡内页配文：“今天是你的生日， 尽情享受吧！”

　　“打扰一下，服务员？我觉得我的鸡肉有点没煮熟……”贺卡内页配文：“你值得过个完美的生日。别让任何人毁了兴致。”

　　克利夫兰的几家公司，包括Pandata、MCPc和BlueBridge Networks等也是博物馆的合作伙伴。

　　迄今为止，纽约大都会艺术博物馆、芝加哥艺术学院、巴尔的摩沃尔特斯美术馆和纽约库珀·休伊特·史密森设计博物馆都按照《无权利保留协议》（Creative Commons Zero），向公众开放永久藏品，克利夫兰艺术博物馆认为这是实现艺术品“许可豁免”（un-license）的最佳途径。

　　知识共享（Creative Commons）是位于加州的一个非营利组织，根据官网介绍，该组织提供“免费、好用的版权许可，以便公众能够规范便捷地共享和使用”创意作品。

　　克利夫兰艺术博物馆表示，通过参与藏品开放活动，该博物馆在很多方面都走在了同行的前头。

　　克利夫兰博物馆还在线上提供尺寸特别大的“TIF”数字图像文件，可供用户无限免费使用，此外还有大量艺术品相关的数据资料和专门的搜索和下载工具。规格较小的JPG文件也可以找到。

　　这些工具包括博物馆官网上宣传的“操作性极强的应用程序编程接口（API）”，以及通过GitHub.com上的在线存储库来获取专业数字化格式的藏品数据资料。

　　该博物馆的开放式访问项目涵盖了大量关于艺术品历史渊源的数据资料，其中包括作品描述、来源出处、展览历史和其他方面的信息。

　　克利夫兰艺术博物馆计划为个别艺术品增添长达35个字段的信息说明，其中一些艺术品图像仍未解禁，因为这些作品不属于公共领域的范畴。 

　　艺术顾问尼尔·斯蒂姆勒（Neal Stimler）表示，“这不仅仅是下一步，而是关键的一大步。”尼尔曾负责主管2017年首次亮相的纽约大都会艺术博物馆开放式访问项目。

　　他谈道，克利夫兰艺术博物馆继承了数字创新的传统，其中包括2013年首次推出的两项革新举措，即博物馆一号展厅中40英尺大的交互式藏品展览墙和移动应用程序ArtLens。

　　2013年，克利夫兰艺术博物馆打造了一面40英尺高的藏品展览墙。博物馆新推出的开放式访问项目使得用户能够从博物馆网站上下载公用艺术作品的图像。摄影：大卫·A·布里奇弗德（David A。 Brichford）

　　克利夫兰艺术博物馆的藏品图像可用于商业目的，无需征得任何授权许可。

　　格里斯沃尔德表示，他坚信图像共享自由将会提升藏品关注度，最终使得博物馆从中受益。斯蒂姆勒认为，“最好不要通过法律手段过度限制他人自由”，而且，“通常情况下，人们乐于分享，也会给予应得的赞誉和认可。”

　　格里斯沃尔德提到，克利夫兰博物馆曾宣布共有约45000件藏品，但部分同一系列的藏品曾被算作单件作品，将这部分作品囊括进来，藏品数量则增至61328件。

　　格里斯沃尔德认为高质量数字图像的广泛共享会激发人们的欲望，让大众不由地想前往克利夫兰一睹原作真容。他表示，“原作是无可替代的。”

　　美国礼品公司与博物馆新推出的开放式访问项目进行合作，以下图片是利用克利夫兰艺术博物馆所属藏品中的公用艺术品制作的作品。

“谁闻到了，谁就负责处理。”贺卡内页配文：“又老了一岁？真恶心。”

　　“快来瞧瞧，女士们……我现在处于文艺复兴时期……欧耶！”贺卡内页配文：“把自己有史以来过得最棒的生日记录下来。”

　　“他问，‘选我还是选猫。’”贺卡内页配文：“爱情诚可贵，宠物价更高。生日快乐。”

“酒保上完最后一杯酒。”贺卡内页配文：“祝你生日快乐！干杯！”

美国礼品公司利用克利夫兰艺术博物馆所属藏品中的公用艺术品制作的作品。

　　（相关图文资料来源：克利夫兰艺术博物馆官方网站、湖南省博物馆）