标题：12位艺术家一齐亮相揽古铄今主题展

　　来源 ：雅昌网

　　版块：“揽古烁今”；策展人：吴洪亮；地点：华·美术馆一楼

　　本单元将主题定位于“古”与“新”的辩证观念，呈现中国画抑或是水墨画在历史中不断被优化与修正的过程。“古”重视的是中国画精神的实质与技法的精髓，强调那些更为“永恒”的东西；而“新”则是中国画传统精妙在水墨现在中的呈现方式，因此，“古”与“新”当下是被并置甚至是融合的。“揽古铄今”邀请了12位艺术家，试图以多维的方式呈现他们身在现代，心有传统的艺术追求，以“古而新”作品气质叙述传统中国画的当代表述。

“揽古烁今”策展人吴洪亮

展览现场

　　“此处所强调的‘古’，如朱良志先生所说，强调的是那些更为‘永恒’的东西，崇尚高古的态度，‘高则俯视一切，古则抗怀千载’。这些艺术家的作品并非是僵化的，‘古’之所以可以‘抗怀千载’，因为其自身的开放性与包容的能力。此展就是借用当代的展览空间，将‘古’中那些‘活泼泼地’的因素激发出来，进行当代的彰显，紧扣‘水墨现在’的主题。”策展人吴洪亮谈到。

边凯 桃花源-之二 70×46cm 绢本水墨2016

　　青年艺术家边凯致力延续师承、延续中国传统文人画学，他推崇五代至两宋时期绘画，并从中寻求空间布局、笔意、笔势、笔调的养分，使之成为适应当代的笔墨语言，并遵从传统画学“饱游沃看”、“宗师造化”的指导思想，不断尝试将传统图式与笔墨体验应用于自身创作，穿透传统与自然表象的迷雾，自成一格。

徐累 五彩石    120×70cm 绢本 2017

　　徐累在中国水墨的创作上回归中国传统材料和技艺，尤其继承了工笔画的优雅与精确笔触。石也一直是徐累作品中的重要组成风景。对五彩石的单独描绘，《五彩石》是徐累近两年来的尝试。

　　版块：“笔墨至式”；策展人：尚辉；地点：华·美术馆二、三楼

　　在本单元，策展人尚辉认为，传统文人画在进入现代审美经验的同时，依然讲究中国画的笔墨观念，因此推出“笔墨至式”的策展概念，以“笔墨+”为范式塑造中国画在现代转型中形成的那些，笔墨+造型、笔墨+图式、笔墨+色彩相互交叉、相互渗透的艺术个性创造。展览以山水、花鸟、人物进行分科，邀请国内12位在各科领域中独具笔墨特色的艺术家参与展览，为观众呈现40年以来因不同艺术主体的创造而形成的个性化笔墨风貌。

“笔墨至式”策展人尚辉

展览现场

　　如果说，此前的文人画笔墨着眼于笔墨个性的形成，那么，新时期以来中国画的现代性转型则试图运用已有的文人画笔墨来创造与造型、图式、色彩的个性化结合，是笔墨+造型、笔墨+图式、笔墨+色彩并相互交叉相互渗透的个性创造。“本单元之所以强调‘笔墨至式’，就在于这种‘笔墨+’的中西融合、古今结合的艺术方法论，已成为中国画现代性转型的基本路径与范式，但只有那些有艺术高度、有学术品位和有深刻感悟力的艺术家，才能达到一种个性化的极致，才能具有艺术史的意义，才能真正实现自由的人性这个艺术现代性的人文理想。”尚辉谈到。

李孝萱  她们  纸本水墨  145x97cm  2017

　　在当代中国画界，李孝萱以现代人物画著称。他对现代化进程中的城市景观和城市人的紧张、焦虑、变态心理有独到观察和体验，创作了一系列引人瞩目的作品。郎绍君认为，人物造型奇特古拙，可见出陈老莲的影响，但更趋夸张，“写”的意味也更足。喜用硬毫短锋勾画文纹、屋木，以及写字作题，笔线凝重刚健而圆浑。

田黎明  向远方  纸本水墨  96x130cm  2017

　　田黎明同样是当代水墨创作的代表者，他的绘画保持了中国画的那种宁静、飘逸和洒脱感，保持了中国画的韵味和书香气。范迪安认为，田黎明在艺术上的独创性在于他悄然地实现了以墨为主的传统水墨体例向以色为主的现代水墨体例的转化。