标题：画家余昌宇的大写意花鸟艺术

1楼

123456 发表于：2019/6/5 6:43:00

[艺术简历]

　　余昌宇，字鲸，号渔翁，1942年生于湖北省仙桃市，现为中国美术家协会会员。

　　清华大学中国书画艺术名家专项课题高研班导师，中国人民大学画院高研班导师，中国职业画家协会副主席，湖北书法创作研究员。

墨韵抒心致神采亦激扬

　　——余昌宇大写意花鸟作品解读

　　马小依

　　在当代国画美学形态中，大写意艺术是最具笔墨韵味与生命情怀的。然而想要表达这份情怀，画家必须具有扎实的笔墨功底，深厚的学养积淀，丰富的人生阅历与优雅的人格气质。这些层面都让看似简单易行的大写意艺术，在具体落实到水墨宣泄、情绪张扬、意态饱满等层面时，具备了很大的掌控难度。可以说，大写意艺术是一门厚积薄发的艺术，是一种强调视觉强度的心灵艺术。正是这种难于把控、灵性多变的艺术魅力让很多大写意画家甘愿为之执着坚守，奉献真情。大写意画家余昌宇，即是这其中的一位。他从生活中来，遵循自然法则，又能从写意传统中进行突围，不落俗套，在格调与品味上“自出一格”，在当下尤其难能可贵。

　　解读余昌宇的大写意艺术，大抵分为三个层次。即：大写的笔墨，大写的内涵，大写的气势。第一，这大写的笔墨，是指在笔墨功夫上兜得稳，立得住，经得起推敲。余昌宇下笔十分讲求拿捏精准的火候与力度，皴擦勾勒，依物象之轮廓，手腕挥毫，妙趣而为；墨法则浑厚稳重，多取沉实之态。第二，大写的内涵，是指随心状物，自然生发。主题内容之刻画，虽源于生活，但并非照搬于生活。

　　内容到内涵的转化，便是生活由感性到理性的深刻，由具象到抽象的凝练。第三，大写的气势，则指画家用笔精练，用大写的激情，大写的个性，把画面往情境深处开掘。每一点生活小景，平凡之态都化作了笔下的“胸有成竹”。你所能感受到的是画家从迅疾笔触中迸发出来的艺术张力，由“意势”到“动势”，转而上升为“气势”的一种恢宏之势，贯通于画面，畅达于意境。

　　可以说，因循着大写的笔墨，探索到大写的内涵，并由此凸显出大写的气势，是一个情感层次循序渐进的过程，而这些最终都要服务于一个终级目的：那就是大写的精神。

　　余昌宇深谙此理。他的作品，看似有迹可循，实则抽象随性。这都是他善于运用笔墨表达的巧妙之处。画家并不囿于物象局限，而是进行了艺术化的迁移，重构与创造。传达一种洒脱、俊逸的精神所在，这扇精神之门一旦被打开，就拓展出不断蔓延、不断创造的各种可能。

　　余昌宇的写意作品《惠风》，便带有这种爆发性、灵感化的艺术轨迹。一切看似是为画面安排，其实统筹于内心，笔迹之下，心绪奔宕。枝干遒劲，花簇绽放，相互缠绕的墨色与线条，如呼啸之闪电，如风雨之猛烈，一切不可预测，一切都等待画家用画笔的探索来揭示。这种充满偶然性、不可预知所带来的审美快感即是余昌宇大写意艺术的一种态度。敢于尝试，敢于突围，造就了他艺术上的恣意挥洒、声情并茂。

　　这就是余昌宇大写意精神之所在。画家把这种“寄情于心”，“笔墨抒怀”，投射于画面上，形成张扬与内敛并举，多变与奔放共存的艺术面貌，极具观赏性的同时，又凸显出主题构思的丰富性与差异化。不得不说，画家余昌宇那种从内心深处流露出的真自我、真性情，是他持续创作的最大源动力，也是他大写意作品的最大魅力。一个优秀的画家既是画生活，也是画自己，更是画生活。

　　余昌宇作品中有一个明显的形神关系的转化，极富深意。在开始刻画形象时他是一个物我相合、情感不断投入累积的状态；而到了绘画的高潮部分时，情绪也随之到达高点，这时他笔下的花卉、鸟雀充满生气，物象的神采鲜活跳动起来。由此，余昌宇将“自我”从画面形象的藩篱中突破解放出来，不再为笔所使，不再为画所困，情绪的不断积累、控制到爆发后的宣泄，将作品从“物我相合”实现了到“物我两相忘”的深度转换。即“目不见绢素，手不知笔墨”。

　　所以，从这个层面讲，大写意艺术是门槛极高的一门艺术。

　　通过鉴赏余昌宇的作品，总能感受到他持续创造的艺术能力。在水墨淋漓的写意图景中，他不仅强调黑、白、灰层次上的过渡与变化，更能挖掘出色彩对于水墨冲融所带来的气质上的凸显。他善于通过施色，强调视觉的冲击力，渲染烘托意境之美。作品《听泉》、《野逸图》中，以暗灰色的基调统一整体，再辅以局部红黄相间的花卉，或是绿色的秀竹，使得画面既有冲突，又有对比，设色浓重沉郁，隽美中略显肃重；而作品《赏花图》、《花为媒》的用色单纯饱满。

　　画面以灰色为土地、蓝色为枝干、或红色或黄色的花朵交错期间，显得生机盎然。可以看出，余昌宇试图以色彩的视觉呈现传递出内心的生命力量，每一片颜色既相互独立，又互补统一。都带着澎湃的激情，大胆的构想，都是他心之状物交织出来的自然万象。墨色流彩，互冲互融，自然之趣，跃然纸上。这是大写意应有的华彩乐章，应有的激昂旋律，这更是对“大美无言，大音希声”的艺术之境弥散而来的一片生机勃发的生命景观。

　　从某种程度来说，画家余昌宇，取无法之法，既遵循笔法，又摆脱笔法。以笔墨线条之韵味立意精神。余昌宇十分讲究线条的节奏感，或短促，或绵长；或疏散，或细密；或遒劲苍辣，或柔中带刚。没有固有的程式，没有法则的安排，一旦下笔，如野马脱缰，自由驰骋，线条或中锋持力取其韧，或侧锋皴擦应其形。随心绪游走，线条如激昂的旋律：抑、扬、顿、挫抒尽胸中兴致；起、承、转、合妙写傲骨精神。

　　心是灵动的，线条即是灵动的，每一点笔触间的变化都拒绝刻意经营、拒绝模式雷同。只有饱含那份自然意蕴、变化出新才是线条真正的生命。余昌宇，用他画笔下的线条画活了世间万物的情态，他是为大写意而歌，是为自由心灵而画。作品《浦江渔歌》、《高梧栖凤图》中，线条疏密相间，主次关系对比明显，时而粗重，时而轻盈，既有层次，又有错落，处处彰显强弱之变化。余昌宇赋予线条以力量、以魂魄。线条，是他大写意艺术的风骨，是画家鲜活的灵魂。

　　从写意到“意写”，余昌宇追求的大写意风格不是安适的，不是静谧的；而是充斥着浓烈、苍劲、浑厚与刚性的艺术。这些特质正是缘于他从写意到“意写”的深层领悟，也正是他个性化的风格所在。画家余昌宇摒弃了那些浮于表面，“为写意而写意”的矫揉造作、词不达意，他直指大写意的气质状态和精神归向。以吾之道体会自然之道，打开心中“意写”的精神场。只有这样才能以吾之心境体会物象之心境；吾之磊落触发物象之磊落；吾心之奔宕造就物象之奔宕；吾之冥想落定物象之冥想。

　　画家余昌宇将一切蕴含于胸的情绪，化为意念，落下最生动的笔触。这应是一个不断燃烧，不断升发的过程，让创作的欲望像炽热的火苗，铺叙在画面上，形成独一无二、不可重复的情感图景。任情绪翻涌，任思想推动，在审视自我中“由意而生”，觅得气韵，也觅得真我。从这个精神层面来说，我把大写意艺术，称之为：修炼的艺术，生命的艺术。

　　面对传统，不惧艰辛。通过他的艺术风貌来看，“逸气”一直贯穿于他的绘画思想中。外得自然之趣，内含豪放之理，落笔草草，一派野逸勃发，涌动生机。风骨高昂，激励心志，所做笔墨皆是“自我对天地”，“峰峦对山河”。不惧是为真，不惧是修行，即便孑然一身面对苍宇，敢为，敢做，敢当，依然是对待大写意艺术最为动情的勇气。

　　不难看出，大写意艺术早已融入余昌宇的生命和思想中，这关乎他的艺术理想和精神归宿。他的作品总有鸟雀、家禽和花卉、植被相融相合的田园之风。他一直用饱满的内心在咫尺宣纸上赋予物象鲜活的生命。那些从“无”到“有”的建立，那份从“繁”到“简”的取舍，透过时光荏苒，透过岁月沧桑，透过嗅着诗景、诗情、诗心的大自在，那份独守在笔墨里的孤独、坚韧、不甘与勇气，都让他笔下的风景熠熠生辉。