标题：傅抱石之女傅益瑶巨作《端午颂》为端午送来安康

　　一位中国旅日画家，凭借中国笔墨，连过36道评审程序，其“日本祭绘画作品大展”进入了东京奥运会文化支援工程名单。她，就是著名画家傅益瑶，2019年8月8日将在东京艺术剧场举办的这次大展上，傅益瑶创作的14米长巨作《端午颂》将成为唯一一幅反映中国传统节庆内容的作品，这也是今年端午之际传来的一则喜讯。

　　“傅益瑶日本祭绘画作品大展”将展出傅益瑶20多年来创作的日本节庆主题绘画近百幅，其中不乏《御柱祭》、《西马音内盂兰盆舞》、《阿波舞》这样的名作，以及巨作《端午颂》。此次展览由NPO日本祭礼文化会主办、上海市对外文化交流协会提供后援支持。

　　《端午颂》是第一幅非遗长卷

　　傅益瑶表示，《端午颂》是她在端午节进入联合国教科文组织“人类非遗代表作品名录”之后应邀所作。经过到屈原故乡秭归等地多次探访之后，傅益瑶认为，端午节内涵之丰富，唯有巨幅画作才能承载。

　　经过数年创作而得的这幅《端午颂》长达14米、高1.8米。在画中，傅益瑶借鉴了乐府体诗歌的叙事手法，表现了从屈原发端，到丢粽子、划龙舟、涂雄黄等端午场景，全景式地呈现了端午节庆丰富的内容。

　　《端午颂》曾于2016年6月在中国展出，引起轰动。创作课题评审会专家认为，整幅作品大气、恢弘、既有骚体文的情彩恣肆，又有乐府诗的生活气息，是国内首次以长卷形式再现了联合国教科文组织“人类非遗代表作品名录”项目的活动传承现状，探索了非遗保护（记录、传播、弘扬）的一种有价值的方式。

　　画日本祭，中国文化给我底气

　　多少年来，日本祭受到高度重视，却没有一个画家能对此进行全面的展现。傅益瑶也说，在她画日本祭之前，没有先例可以借鉴。

　　傅益瑶承认，日本祭是个非常难画的题材。首先是人物都在动，活动有时间和场景的顺序，在一个画面中很难表达；另外，众多人物不光有外在形态上的千差万别，还有人物的内在精神该如何表达的问题。

　　“幸亏，有中国笔墨给我底气。”傅益瑶认为，中国画在章法上的讲究，恰好适合表现日本祭。中国画讲究心游而笔游，时空可以交错，中国画还讲究多视点透视，这些都给表现日本祭带来方便。

　　中国的笔法，也为表现日本祭带来巨大帮助。傅益瑶说，日本祭里人物众多，最多的一幅《御柱祭》里，人物竟然多达1200人！

　　人物众多的超级难题通过中国笔法得到了巧妙的解决。因为用笔方式的不同，落笔时画家一点点微妙的变化，就可以画出不同人物的不同神态。通过水墨方式，傅益瑶轻松愉快地解决了千人一面的问题。

　　另外，中国的墨法也可以解决日本祭的色彩难题。色彩是日本祭的主题，但是又不能对着照片画，否则就画死了。而中国画里的墨彩技法，用笔下墨时，轻重浓淡，会出现各种变化。比如“”盂兰盆舞”是在半夜里举行的，用了中国的墨法之后，会出现如油画一般的感觉。

　　父亲、大哥给她巨大的营养

　　傅益瑶运用中国画的方式解决了日本祭在绘画表现上的巨大难题。有的日本画家很生气，对傅益瑶说，我们在肚子里养了二三十年的题材，却被你画掉了。

　　傅益瑶说，父亲的教诲是她创作时的一大营养。傅抱石常叫傅益瑶多读史，只有沉浸到历史场景里，才能获得真切感受。

　　另外，大哥傅小石也传授给了傅益瑶画人物的诀窍。日本祭里全都是日常生活中没有的人物形态，比如从山上滚下来、抛粽子、从马上跌下来等等，都需要技巧。为了贴近观察日本祭在跳舞时脚步的变化，傅益瑶甚至让警察抓住自己的腰带，钻到人堆下面去观察。

　　忍住腿伤，化身日本祭舞者

　　傅益瑶在创作日本祭题材时，经常成为众多参与民众的一份子，跟参与者们无间隙的交流，从中获得珍贵的现场体会。画《阿波舞》时，傅益瑶决定化身舞者，和大家一同起舞。当时傅益瑶腿疾刚愈三个月，仍然时常疼痛难忍，她却依然坚持参与其间。

　　日本NHK电视台有一档“星期天美术馆”的节目，只做已故名家的介绍，但是在看了傅益瑶的《阿波舞》后，就决定破戒，专为她做了40分钟的节目。“星期天美术馆”的制作人感慨地说，只有像傅益瑶这样“胆大不妄为”的画家才能创作出恢弘的名作。

　　傅益瑶也同样感慨地说，我创作日本祭时，运用的都是中国智慧。我像庄周梦蝶那样浸入式地创作，用水墨方式解决场景和动态的难题，我画的是日本祭，但骨子里却是深厚的中国传统水墨底蕴。另外，在日本祭当中，我也时常能感受到中国文化的影响。比如《京都袛园祭》里面山车舞台上的戏文，讲的都是伯牙碎琴、三国、二十四孝这样的中国故事；《轮岛重藏神社大祭》画中那三丈高的牌楼上，都用汉字书法写着中国的典籍佳句。

　　“文明的交流互鉴是推动人类文明进步和世界和平发展的动力。”傅益瑶能成功入选东京奥运会文化支援工程名单，正是这句话的生动体现。

来源：新浪收藏