标题：书法家林再成作品赏析

　　林再成简历

　　1970年生，1995年毕业于中国美术学院国画系书法篆刻专业，系中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，东南大学中国书法研究院特聘研究员，国家文化部青联中国书法篆刻艺委会委员，全国70年代书家艺委会委员，苏州市青年书法家协会主席，甘肃书法院艺术顾问，江苏省国画院特聘书法家。作品先后三十余次入展由中国书法家协会主办的各项重大展览，并获得全国第八届书法篆刻展书法最高奖“全国奖”。

　　2006年被江苏省文联、江苏省书协授予“2006江苏省优秀青年书法家”称号。2012年入展由江苏省文联推选的“江苏省首届优秀中青年书法家精品展（十人）”。2014年荣获江苏省书法最高奖“首届江苏书法奖”。

　　学习书法算起来已有将近二十年了吧，回忆起个中滋味，感慨颇多，感受亦深。自从踏上书法创作这条路，我就十分的投入。如何创作出个性鲜明、风格独特、又富有时代气息的书法作品，是一直困扰着我们当代书法家的现实问题。笔者也在不断地求索，深知书法创作之难。但是有些人根基较薄而又急于求成，希望很快确立自己的个性风格，显然是不妥当的。我认为风格的形成是熟能生巧、水到渠成的事情，要经过较长时期的系统训练和刻苦修炼。如果急功近利、蜻蜓点水，视“入选”、“获奖”为目的，忽视传统技法的临习与传承，终将事倍功半的。李可染先生曾有一句至理名言：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”惟有打进传统师法古人，才能够勇敢地创新，才有可能创作出自己的独特风格。

　　书法学习的第一步当然就是漫长而又艰辛的临习过程。这一过程非常重要，当然也很艰苦。有时候一个书法家是要用一辈子的时间去临摹的，因为临帖就是向古人学习，向传统学习，从经典的古代作品中能学到许多优秀的东西，知道古人是怎样用笔和用墨，怎样安排字法和章法，怎样写出来的书法才更具有法度，更能表达自己的想法，从而更加建立自身的自信心。历史上很多书法名家都是一日临帖一日创作的，为我们做出了很好的榜样，像米芾、王铎都是这样学习书法的。只有“以古为镜”，才能为我所用，进而化古为我，才能对比出自已的差距和缺陷，找到自己学习书法的正确方法。

　　第二步就是从临摹到创作的过程。尽管创作可以从模仿入手，在模仿创作中积累了相当的经验后，就可以举一反三，逐渐转入自由的创作阶段。但如果要化古为我，融会贯通，这一过程就必须讲究一个“悟”字。惟用心思考，认真体悟，才能够有勇气从传统中打出来。如果用笔上不敢越雷池一步，照搬照抄古人，即使达到乱真效果，但并不高明，没有创新就奢谈艺术。如宋代书法家黄庭坚对草书笔法的领悟，就是在观渔夫摇橹一波三折的情况下，想到书法笔法的曲动和涩进，从而创造出惊世骇俗的行草艺术作品。创作过程中要善于使用临摹得来的基本功，这就是继承传统；但又不能为基本功所束缚，要融入自己的理解和内涵，有创造性的发挥。《老子》云：“善行无辙迹。”学哪家碑帖、学什么风格，均要知道变化，否则亦步亦趋地照葫芦画瓢，终究难有作为。

　　第三步最难，即任何书法创作最终均要进入自由的创作境界，才能创作出技法内涵俱佳的作品。孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”畅情舒怀，挥运自如，无法中有法，这才是中国书法艺术的最高境界。要达到这一境界的书法家必需要付出艰辛的努力。有些朋友刚临摹字帖不到一两年就想进行所谓的创作，并且在用笔上任意放肆，不加节制，喜欢标新立异，这其实是十分危险的行为。自由并非胡来，是需要建立在长期的修炼基础上的，惟有技法纯熟，方能运用自如，达到任笔使情的境界。

　　开始的时候我对于魏晋书法的临习十分专心，晋书消散自由的性格我十分心仪，这使得我的书法学习一开始就从古人入手，并未胡乱地东奔西闯。进而我对宋四家的书法开始日夜临习，在不断的解读与剖析中细究其笔法结构，领会其精神内蕴，终有些许体悟。其中尤其对于老米，我更是手摹心追，不做到形神兼备不罢休。在这样的苦苦求索之下，终于领悟到书法创作的一些内在实质，在其后的创作实践中运用起来就比较顺畅，也在书法创作上取得了一些成绩。从此点来看，我真的要感谢古人给我们留下了书法这门古老的艺术，不但生命力旺盛，而且常常能够焕发出新的生机。

　　因此我觉得学习书法，一定要找到能适合于自己的学习方式，要找到真正属于自己的立足点，然后下苦功夫，化古人的笔法为己用，食古而化，沉下心来，一定会找寻到属于自己的东西，从而使自己下笔成自然，展露自己的豪情与率真，以创作出属于自己的作品来。

　　————林再成

　　作品赏析

 

来源：新浪收藏