标题：格鲁吉亚国立丝绸博物馆：保藏好馆藏与当代的实践

　　格鲁吉亚是外高加索的三个国家之一，与亚美尼亚和阿塞拜疆皆处于大高加索山脉以南，西临黑海、东接里海。格鲁吉亚在黑海之滨，首都第比利斯市中心，在穿城而过的库拉河东岸，树木掩映中隐藏着一座并不太起眼的建筑，这里便是格鲁吉亚国立丝绸博物馆（State Silk Museum）。虽从知名度和体量而言，国立丝绸博物馆不足以和格鲁吉亚的国家博物馆或国家美术馆匹敌。但是她在第比利斯的文化景观中却是极为别致的。在不大的机构和零星的人员背后，掩藏着绵长的历史与崭新的视野。灵活性为丝绸博物馆带来了历史感与当代性的互动，使其既与一般的国立历史类机构不同，亦不同于纯粹当代的艺术空间。

格鲁吉亚国立丝绸博物馆外景

　　格鲁吉亚国立丝绸博物馆的建筑始于1887年，完工于1892年，由波兰建筑师Alxander Shymkevich操刀，如今已经是国家遗产的重要部分。实际上这座博物馆本属于一片名为“高加索养蚕业工作站”（Caucasian Sericulture Station）的综合设施，由俄国生物学家Nikolay Shavrov（1858-1915）参考欧洲的博物学经验与先例构想并建设，他也成为了博物馆的第一任馆长。整个工作站的设施在穆诗塔德花园（Mushtaid Garden）内，本有23栋建筑，负责实验、研究、养殖与教育等，如今实际功用不再，多数建筑拆除，仅保存了一栋宿舍和博物馆。保存下来的这座博物馆，自然成为世界上最早的且少有的专注于养蚕及丝绸文化的博物馆，时至今日仍全面呈现了丝绸生产的各个步骤，从蚕的科学养殖到最终的丝绸制品。

档案中的格鲁吉亚国立丝绸博物馆旧照

　　博物馆体量不大，但气势恢宏，宫殿式的造型以暗红和米白为底色，时间剥落了建筑立面的涂层，显出砖石原有的灰底，透出历史的分量和韵味。无论是历史与地缘上的巧合，还是设计师的精心营造，博物馆的建筑无疑体现了多重东西方风格的融合。整体而言，建筑设计无疑是以俄罗斯帝国时期风格为基底，上承古典主义和哥特式风格，又佐以一些伊斯兰风格的样式。内部设计与装潢同样古典而文雅，传统纹样的木质地板，专门设计制作的展柜，分门别类呈现丝绸相关的用具和作品。回望历史，博物馆的建筑也见证了格鲁吉亚的独特状态：处于中西之间，历史上受周边各个帝国（波斯、土耳其、俄罗斯）的影响，在20世纪又归于苏联统治，90年代再次独立，新的情势再次出现。无疑，本馆属于格鲁吉亚19世纪的建筑景观，在如今的第比利斯老城（Old Tbilisi），我们亦能看到很多类似风格的建筑。但环顾其四周，附近也有苏联时期的典型风格的建筑，以工业感和功能性为主，四四方方，几无趣味；出现在博物馆一旁的，是一座现代体育场，只需一瞥，便把19世纪的观感瞬间拉回现实。

19世纪末、20世纪初的第比利斯老城

　　博物馆内，丝绸科学与文化的陈列主要在建筑的二层，这里有一个主厅和两个辅厅。主厅一面呈现丝绸生产的过程，如桑蚕养殖生物学和研究实验器材，另一面陈列多样的丝绸制作和最终的丝织品成果。这里有着最早的世界各地的蚕茧收藏之一，有设计精美的运输蚕茧的纸盒；丝绸成品更是精美，有受到波斯影响而最终地方化的高加索织品（Caucasian Jejim），还有从其他国家搜集来的不同纹样的丝绸。

博物馆主展厅

　　博物馆的辅厅是一间图书馆和档案室。出乎意料的是另一间辅厅是当代艺术的展厅。这里约有50平米，却一片荒寂没落的凋零感，或让人想到日本美学，便可以形容其为一种时间侵袭后的侘寂。这个长方形的房间，一面是窗，自然光打下，另外三面为展墙。墙面的涂料剥落，日光打下，映出斑斑点点。墙面的剥落状态，看起来像是之前有墙纸，后来撕下留下的样子。墙面上还有长方形的框格，像是之前有画框钉于其上、后又取下的痕迹。除了斑驳，墙面的一些角落还有无名者的炭笔画，也许是贴墙纸之前便画上去的。现在看来，没人知道墙纸何时贴上、何时揭下，于是更不知这背后的涂鸦来自什么时代了。从博物馆外看，似乎不会有人期待这一19世纪的老旧建筑内，会允许或支持当代艺术空间的存在。与预期不甚相符的，在国立的博物馆内，竟也能开展实验性的且具有国际视野的当代创作，内心觉得艳羡，好奇这如何能够实现，甚至不觉想这样的实践是否在我国可被借鉴？

博物馆当代艺术展厅

　　正是在这样的有历史凋敝感的空间中，演绎起一幕当代艺术的展览。艺术家小组Pejvak（Rouzbeh Akhbari和Felix Kalmenson）年初曾在博物馆驻留月余，期间他们围绕博物馆的馆藏和档案进行研究，并将他们近些年的艺术创作方法融入其中。来到高加索的格鲁吉亚，实际上源于两位艺术家对具体的历史现实、地理地貌以及寓居其中的人的关注。在进行为期两年的几部电影项目的同时，他们将即时即刻的观察转译为特定空间的研究性展览，本次丝绸博物馆中的展览便是一例。

“在此地，只有钢铁”展览现场。 ??Pejvak

　　展览题为“在此地，只有钢铁”，作为整一的项目对空间进行改造，以装置、建筑、布面作品和现场表演，进行历史事件与当下问题的对接，也在具体的空间中进行跨越古今的形式对话。展览的灵感一方面来自于从外高加索关于桑树的各种社会文化习俗。桑树的木材曾用于制造名为“塔尔琴”（Tar）的古老弹奏乐器，传统中，乐器也使用桑蚕的丝线作为弦。最初由伊朗发明的这一乐器在18世纪70年代后期由阿塞拜疆竖沙镇（Shuasha）的琴师Maestro Sadiqjan发展为今天阿塞拜疆特有的塔尔琴。在接下来的几十年里，竖沙镇因其丰富的音乐文化和著名的音乐学校而闻名。但是，苏联解体以及阿塞拜疆与亚美尼亚之间爆发武装冲突之后，竖沙镇经历了重大破坏，导致丝绸业和音乐学院彻底崩溃。展览中关于桑树、关于塔尔琴的隐喻，以及开幕的塔尔琴表演，是对历史伤痛的反思和对文化延续的渴望。展览的另一个要素追溯了苏维埃时期现代化的丝绸之作，尤其关注了亚美尼亚的埃里温丝绸公司，展览中的一些作品，便使用了已经停产的埃里温丝绸厂最后一批产品，在创造出现代化工业感的空间特质的同时，也用软软的丝绸织品柔化了历史的硬度。

“在此地，只有钢铁”塔尔琴开幕表演。 ??Pejvak

　　附：格鲁吉亚国立丝绸博物馆馆长Chuka Kuprava和策展人Mariam Shergelashvili访谈：

　　Q：请问二位何时加入博物馆，并请大致介绍一下你们现在的工作？

　　Chuka：我本来是艺术家，主要做纺织品艺术。我们还有一个艺术小组名为“格鲁吉亚纺织品小组”。后来由于在这个领域创作的关系，也因为博物馆2005年进入新的阶段，我于2007年受邀加入了博物馆，负责展览和活动的内容。这个过程我也跟前馆长习得了管理。在2015年，我被任命为馆长。

　　Mariam：我在博物馆是负责展览和教育项目的策展人。大学和研究生我学习艺术史、理论和当代艺术。在大学期间的2013年，我参与了当时由Chuka组织的第一期实习生项目。后来，项目中的不少人如今都成了同事，跟着Chuka一起工作。

　　Q：我读到关于博物馆的历史都是建馆之初的，也就是19世纪末期的，这之后的百年间，包括苏联时期，有什么比较显著的阶段性历史吗？

　　Chuka：坦诚而言，我们对这百余年的历史还是缺乏全面的了解，无论是从文献整理的角度还是研究的实践。这百余年间的确经历了很多，从俄罗斯帝国的倾覆，布尔什维克革命，到苏联解体，都多少对这里有影响。比如，我们了解到，在1929年的苏联时期，这个丝绸工作站改了名字，成为了一个协会。一度，这里隶属了农业部，也停止向公众开放。博物馆的正式定名是在2006年，我也是在这个新阶段才加入进来的。我们深知，了解过去、瞩目未来是非常必要的。我们也希望能逐步填补一些历史的空白，也是因此，我们发起一些项目，开放自己的档案给当地和外国的研究员与艺术家，由此获得他们的帮助。时下，博物馆也计划进入维修更新的阶段，所谓“复原计划”，这个过程中，以及之后，都会有持续的项目。

　　Mariam：确实，很多文献也不全或丧失，比如19世纪末的档案中，工作站的科研报表很齐全、也常更新，月报、年报等等，但是到了20世纪，这些报告也没人撰写了。我想，自Chuka加入博物馆，我们才进入了一个新的阶段，算是走上正轨。而这个过程中，我们一直在以一种灵活的模式探索。

展厅陈列的高加索地区特有织品

　　Q：“复原计划”具体是什么？谁来出资？博物馆的其他项目，资金方面，又是谁来支持？

　　Chuka：“复原计划”是因为我们是国家遗产，所以包括国家的发展基金和市政府会出资支持我们的内外空间、基础设施的改造。2015年这个计划就提出来，有一些周折，缓慢进行，现在可能预计今年9月能够开始。我希望复原和维修能持续久一点，大概两年半。慢慢来的过程中，我们自己才能控制进度，目的是不让我们的项目中断。

　　Mariam：我们的资助比较有限，国家会支持一些，包括文化部。我们和欧盟的一些组织也有合作，比如“创意欧洲项目”，支持几个特定国家之间的合作项目，我们成功申请到了资金。在第比利斯，还有一些其他的国外资助，比较活跃的有瑞士的基金会（Swiss Cooperation South Caucasus），我们也希望能借助国外的资源获得一些国际的知名度。

辅厅图书馆的藏书和第一任馆长的办公桌

　　Q：：博物馆现在有多少员工？如何分工？长期陈列的研究、展览，以及当代艺术的活动，有什么不同安排？

　　Chuka：我们有13人，有负责展览、教育、收藏、行政、财务的，大家分工合作，互相知晓。长期陈列的丝绸部分其实基本完整延续了19世纪末的状态，我们也希望能保留原状吧！围绕丝绸文化，我们举办不同的论坛、活动、公教，作为一种激发。当代艺术的呈现，主要专门的一个固定空间中。

　　Mariam：这个固定的空间就是你看到这间有点年久失修、墙面剥落的房间，我们甚至考虑在“复原计划”中也能保持它的原样，虽然破败，但这样更适合当代艺术一点。支持当代艺术的跟Chuka很相关，她自己是艺术家，所以她很支持后辈和活跃的创作，用以激发博物馆的档案和收藏，也是提升博物馆知名度的方式。我们2016年在这里有了第一个当代艺术的展览，后续还有很多驻留项目，不少国内外的艺术家来，和博物馆产生联系，生产在地性的作品。当代空间也做了很多期展览了。

　　Chuka：当代的实践，我也受到其他人的鼓舞，比如就有研究员和艺术家主动接触我们，因为对我们的档案有兴趣，为何不帮助他们呢？与此同时，一些苏联时代的老专家，在博物馆领域实际上思维比较固化，我不希望这样。在这个较小的机构中，我有灵活度进行创新的实验，延续历史，还要做一些当代的。这才比较有意思。

　　Q：未来有什么计划？

　　Chuka：不得不说，有时政策是朝令夕改的，我们能做的就是在任何时刻都努力，一步步来，保藏好馆藏，也和当地、国际艺术家保持沟通与合作。