或许不少热衷于瓷器收藏的人们多半留恋于古董瓷器的拍卖场，但Rosenthal的精神与之大有不同：它的图案和造型从不复制18世纪所流行的经典设计，他们转而创建了与世界顶级设计师及艺术家的紧密联盟，所有超越商业成功的秘密只在一个地方酝酿——瓷器重镇Selb市的创意中心。这个创意中心似乎完全形同艺术家们的度假小屋兼工作室，“被称为‘White Gold’，它远离大都会、真正位于乡村，距离慕尼黑足足有300多公里，周围全是一片绿色”，从上世纪50年代，这里开始陆续邀请世界级的设计大师到Selb自由创作，Raymond Loewy首先在此与Rosenthal完成设计，对于收藏家来说，这个美国人的名字在那时就代表着“价值”以及餐桌上的“现代艺术”，比如 “Shape 2000”的摩登感放在今天的设计界也无疑是前卫的。蓝、黑、灰及粉色四款Ludwig van Beethoven，一看便知是波普大师Andy Warhol的风格——机器生产式的复制，这种扎根于美国商业文明的精神正是Rosenthal寻求的某种艺术，以艺术渗透瓷器的想象力打通了高雅与世俗的界碑。
与哪位艺术家合作从来也不是Rosenthal要烦心的事情，因为，瓷器设计在他们看来早已不是“时尚”，Rosenthal很愿意花时间在与设计师探讨艺术及设计的内涵。比如，在夏季上市的landscape系列从三年前就开始了创作探讨，女设计师Patricia Urquiola不断往返于米兰和德国，回归白瓷的极致简约最终成为了这个系列的灵魂：摩登的茶文化重新追忆了茶器的经典款式，清晰的、极具说服力的语言形式在和谐简洁中得以完整，咖啡杯的把手、底托的纹理等都脱胎于自然界的树叶等元素，毫无矫揉造作的俗气。对于收藏家而言，这是与Versace meets Rosenthal系列截然相反的艺术境界，landscape的三维图案在Versace营造的奢华生活面前是一股清风，在下午茶时间给心灵和味觉洗涤去浮躁，设计更是对于这个时代与生活向往的精神性提炼。
Rosenthal在设计方面的兴趣还包括他们在Selb市Casino酒店，它和博彩一点关系也没有，由十多位设计师完成的酒店从餐厅到客房、没有一处重复，这很难用文字解释，最好是亲身去住上一夜，附近的乡村景致还非常适宜健步观光，之后，你就能理解他们尊敬设计，以及它们如何转化成为麦迪逊大街Rosenthal店铺中的顶级餐具展览。