标题：当代工艺品市场开始火了，你注意到了吗？

工艺品 别再说今不如古

    同样的工艺，不同的表现。在以古玩为主体的收藏界，当代工艺美术正逐渐成为人们关注的焦点。

　　唐克美：全国政协委员、中国工艺美术协会副理事长

    王 山：中国工艺美术协会秘书长

    文乾刚：中国工艺美术大师

    张新超：百工坊博物馆副馆长

    卢 葳 韩涧明：本报记者

    仿古瓷、玉器、雕漆、竹雕、紫砂壶、景泰蓝，这些当代工艺美术作品在不经意间已经跻身收藏市场，有些甚至红得发紫，“火”力十足。投资也好，收藏也罢，面对这个正在迅速升温的市场，有人措手不及，有人大惑不解，有人迟疑观望，有人会心一笑。事实上，在我们这个“全民收藏”的时代，板块轮动本应是最自然不过的事情，当代工艺美术的升温也似在情理之中。然而，由于这个门类的特殊性，许多人并不理解这是个怎样的市场，托起的又是怎样一批藏品。

    市场火了，你注意到了吗

    张新超：雕漆比玉涨得都快。

    近年来，当代工艺美术领域最明显的上涨就是翠、玉等名贵石材，有人将这种现象戏称为藏界上演的一出“疯狂的石头”。近10年间，翡翠的价格平均上涨了几倍，部分珍品上涨几十倍。高端的玉器产品也越来越贵，市场出现买高不买低，买涨不买落的现象——价格越高，越有人买；价格越涨，越有人抢。寿山石、昌化石、巴林石等等印章石也纷纷成为市场宠儿。

    不过，玉石再怎么涨，总是花钱就能买到的，而像北京雕漆一类工艺精深、资源紧俏的手艺，却已经到了有钱也难买的地步。这几年雕漆的价格飞涨，甚至比玉石涨得还快。2003年，一对雕漆大师的八棱梅花葫芦瓶要价只有800元，一只雕有兰花的大瓶也不过9000元。现如今，同样大小的八棱梅花葫芦瓶就算流水线生产的，一只就得一万元。至于大瓶，即使出到10万元也未必拿得下来了。

    与此同时，景泰蓝、紫砂、织绣、竹雕、木雕等当代工艺美术品也频频看涨。工艺美术大师们的订单应接不暇。有一些名望高、年纪偏大的大师级人物所接到的订单之多，在其有生之年恐怕都难以完成。

    王 山：意料中的收藏视点转移。

    收藏视点的转移是意料之中的。人们从文物收藏转向当代工艺品收藏，这里面有经济发展使更多人转移到收藏的原因，有当代工艺美术处于上升通道、关注的人越来越多的原因，但很重要的一个方面在于，在目前的市场条件下，当代工艺品的升值空间与风险性要好于文物艺术品收藏。

    我们把收藏人群按经济能力分为三档，月收入5000元以下为一档，5000元至1万元为一档，1万元以上为一档。现在文物收藏市场已经不是月收入1万元以下的人可以接受的了，一方面价格昂贵，另一方面真伪存在疑惑，风险性高。如果把同样的钱投到当代工艺美术品，那么不仅物真、人真，而且大师作品的艺术价值与收藏潜力也都非常好，这就是市场视点迁移的原因。

    唐克美：市场偏爱精品。

    时下当代工艺美术的市场，从门类上说是普遍在热，只是程度不一。但就各个门类内部而言，则表现出十分明显的两极分化：好的越来越好，差的越来越差。前者可以达到供不应求、价格飞涨，后者则可能乏人问津，甚至卖都卖不出去。

    那么什么样的才算“好东西”？带着这个问题去问问工艺美术、收藏和文物领域的专家，会发现他们的回答出奇地一致：材料贵重，艺术含量高。

    材料贵重无需赘言，工艺美术是材料的艺术。现而今好材料越来越少，再加上许多开采资源面临着枯竭与限制，如缅甸玉和和田籽料那样的名贵材料供不应求。值得注意的是，现在有的人只看重材料，不重视艺术价值。但其实如果材料很好，艺术粗糙，在市场流通中就不会成为名品，也就无法实现名品那样水涨船高的价值。料是大自然赐予的，工则是人类附加的智慧。如果工达不到一定高度，那就不能算是工艺品。

    除了纯粹的手艺，这里还应有精心的设计，包括材料的设计、工艺的设计。未来市场潜力最大的工艺品是那些稀少、精美、漂亮、引人注目、能体现个人品位的作品，有些甚至到了不谈价格的地步。

    工艺水平完全可能超过古代

    文乾刚：今天的技术早已突破前人。

    在很多人看来，传统老工沉稳、厚重、细致、匠心，新工则往往流于快速、潦草、浮躁、雷同。然而事实上，新工相比于老工不仅不粗糙，反而在许多方面胜过前人。

    就雕刻门类而论，先进的雕刻机械为过去无法企及，按照业内的说法，当代玉雕在工艺水平上早就超过乾隆时期了。就以故宫大玉雕山子来说，一看就能发现它的浮雕非常浅。为什么？不是说不愿意再深入表现，而是以当时的手工工具条件也只能是这样了。而现在的玉雕，你想雕多深那随心所欲。换句话说，工具改进不止意味着快速，更代表着表现手段的进步，这种表达程度是过去不可想像的。

    再以雕漆而论，元、明、清都有时代精品，但是，过去以工匠小制作模式加工的限制注定不可能做出大东西来。你看现在我们做的雕漆作品，2至3米的大屏风，两面雕工，这在过去是不可能做出来的。在没有电脑之前，雕漆从设计画稿到将其转至器皿上，要手工方式转换重复画稿三遍，不仅费时费力，而且转换期间还会走样儿，与最初的效果大打折扣。电脑的应用改变了这一过程，设计者的思想可以更精确、更快速地在器物上得以准确还原。

    王 山：前所未有的材质优势。

    虽然说过去的工艺技法不如现在，但有些原材料的制约也会使我们可能达不到过去的水平，不过那只是局部现象。总体而言，在这个科技已经武装到牙齿的时代，材质成色的提升是主流所在，传统材质再发掘的应用也更加淋漓尽致。

    以景泰蓝来说，无论是釉、铜还是火，质量都已超越了历史任何时期。以前用以烧制景泰蓝的炉火最多也就是1000度，现在是电炉控制，想烧多少度就能达到多少度。在这样新的制作条件下，各种可能应用的技法都会被采用。对于艺术创作大有裨益。

    如今在首都博物馆陈列着李莲英、荣禄当年所玩赏的翡翠，这些翡翠应该是当年的顶级翡翠了。但拿现在的眼光衡量，这些翡翠质量参差，有的较好，有的一般，就是最好的翡翠，在今天也很难说有多么罕见。

    造成这一现象的根本原因与现在开采发掘能力有着直接的关系。随着如今深入开采与大规模发掘，好种质的翡翠不断涌现，很多品种都是过去所根本没有发现过的。这些种质的出现为优秀的高档翡翠工艺品创作提供了条件，当代玉雕的繁荣发展与材质的丰富有着直接的关系。

    张新超：新时代的设计眼界更开阔。

    在新的社会体制下，时代赋予了当代工艺美术从业者艺术精神的舒展与解放，他们的视野与文化水平得到了极大的提升。当代从业构成人员也越来越复杂，越来越多的大学院校、美术背景的人员进入到了这一领域，甚至有了留学海外或者长期在异域居住的多重文化背景的工艺美术大师。随着大师的文化素养越来越深厚，思想越来越开放，工艺美术的创作也越来越多元，设计眼界越来越开阔，作品范围越来越宽广，一些作品也呈现边缘化倾向。

    以我们今天的设计理念，加上高超的技艺和一流的材质，超越前人简直不在话下。

    精品在哪里

    张新超：许多人还没有见过精品。

    虽然当代工艺美术品从工艺、材质、设计理念上都有超越前人的可能，但收藏圈大多数人对当代工艺品的第一印象还是“糙”。这种感觉从何而来？最核心的原因是大多数人并没有见到当代工艺美术领域真正的精品。

    当代工艺美术不像古玩那样经过了历史时间大浪淘沙的拣选。随着经济的飞速发展，当代工艺美术的创作呈现极度活跃的状态，作品呈现极大的丰富性，但混杂与良莠不齐也相生相伴。为了迎合市场，当代工艺品讨巧市场的倾向同样非常普遍，导致大量低劣的仿古、摹古工艺品充斥市场。与真品相比，这些低档仿品的艺术水准当然相去甚远，有工艺美术之名，无工艺美术之实。再加上大众对于工艺美术普遍缺乏认识，当代工艺品想要博得“美名”又谈何容易？

    文乾刚：许多作品缺乏时代风尚。

    收藏者对当代工艺美术存在偏见是事实，但工艺美术在当代的精品有限，也是个事实。究其原因，主要是过分在形式上囿于传统，缺乏时代风尚。

    其实，从创作者到欣赏者，再到收藏者，都已经不是古时候的审美了，欣赏的模式也都发生了改变。当代工艺品与古代宫廷用品的一个最大区别在于功能性的变化。皇帝以及达官贵人使用的东西有着他特殊的使用环境，拿到当代人这里未必就能用。比如说过去的帽架，30厘米，蘑菇状，做得很讲究，上面有翡翠有象牙的，为什么会这样？因为那是放顶戴花翎的，非常严肃。现在这样的东西给你，干什么用啊？摆在那里，谁知道是什么啊？还有带龙的摆件，你放在家里未必舒服。现代大师的作品在继承传统元素的同时，更契合现代的感受，更适合今天。

    唐克美：买卖双方互相找不着。

    当代工艺美术市场如今面对的情况是：一边是具备雄厚经济实力的人在寻求好的作品，另一边是一批工艺精湛、材质名贵的好作品在寻求市场，可两边似乎就是缺少了一个中介，没法对接起来。可以说我们今天的工艺美术界有队伍，有实力，惟一缺少的是一支营销队伍，也就是所谓的“经纪人”。

    为什么形不成这样的经纪人队伍？主要是我们的工艺美术师们的观念需要解放。一件作品明明卖15万，为什么要给经纪人5万？其实他不想想倘若一人面对市场，不仅创作精力被分散，能够赢得的市场空间也非常有限。

    由于缺乏经纪人平台，工艺美术市场处于分散的局面，没有标准。也就是当下市场上鱼龙混杂，精品与普通礼品以及低档品难以泾渭分明的潜在原因。假如能有一个权威的平台，它将不仅是精品的推介者，更是精品的保护者，还能通过对老中青各级工艺美术师的作品进行评价、鉴赏等方式，成为收藏群体的引导者。到那时，精品会得到它们应得的关注，收藏者也不会面对市场茫然无措了。（卢葳 韩涧明）