标题：任耀宏：胸有丘壑 笔底烟霞
任跃宏先生专攻山水几十年，如今已见大貌。其作落笔率真随意，不拘法度，实则峰回路转，起粗落细，拙朴脱胎于传统也。
任先生早期以临摹古人为能，工细清秀、意境疏简，皴法柔密，层次叠递，此般苍莽漫澜、廓落恬厌风致，显然得了传统的义理真谛。其貌熟而不甜，生而不涩，淡而弥厚，实而弥清。赵孟钤唬骸白骰笥泄乓猓粑薰乓猓涔の抟妗＝袢说帽氏讼福笊ㄑ蓿阕砸晕苁帧Ｊ獠恢乓饧瓤鳎俨『嵘窨晒垡病！庇泄乓獗叵茸粤俟攀迹浣柚谙执∷⑹醯钠占埃烂Ｊ僦郑е┐螅墒乔鄙窨嘀荆惨郧笾肯卤事淠脊湃擞眯拇Γ辆茫宋蛞坏阋环鳎杂蟹缭希皇凰杂形恢茫秩居幸跹粝虮常笊薪窆胖狻＝袢搜Щ庇诔删图褐绺衩婷玻形创蚪ィ阆胱瓿隼矗驶髦站跚诚灾卑住①邓租觯死先ノ鞣绨追ⅲ罾疵魅栈苹āＲ恍南蚬牛幢赜写蠡瘢翊蠡裰埃杏兴角劭部馈⒄纷锤粗按蠡蟆背钢夤Ｗ琛�
在学得传统技法、悟得古贤画理的当间，其力求摆脱文人气，而采用了大众化的叙事手法，用笔的细腻纤巧为粗犷率真所替代，刻意的提按顿挫为涂刷乱扫所更迭。这一转换似乎又回到了他学画的那个时代，那时的绘画充满了英雄主义气概，被政治化的象征叙事，线条的表现具有非凡气度，乃力量感与速度感的结合。
对于山水画造型，依画谱还是依写生，便有了各执一词、分行其是的争议与申辩。国画山水所要表达的是什么，直抒胸臆、直举胸情也。既如此，形便成了一种符号式的象征，何意画谱抑或写生。然画谱中的山水易作，现实中的山水难为。古人云：“落笔之顷，各有师承，略涉杜撰，即成下劣。”国画讲究程式化、写符号式的笔意，而想象中的山水，走的均为此路。现实中的山水需因山而异，因水而异，故而写生者多注重其物理属性，易造成“画无笔迹”之态。因有古意古法，任先生应物象形，深谙此理，故在各类皴法之间，能对付裕如，游刃有余。
张璪有“外师造化，中得心源”一论。所谓造化，皆来自于大自然，关键在于如何心源中得，即对造化的自我诠释。其实每个自我都有自己的阐注，但破说的话语权未必在于自我，在强势的大师那里。就当代而言，黄宾虹傅抱石、张大千李可染面貌已然成为了几种程式标格，后学者多囿其窠臼。任先生的山水造型源于写生，至今仍不竭于此，游走大江南北，跋涉名山大川，带回的不仅是几大本的速写，更是“心源”所悟。但须写景，莫须写画，写画有尽，写景无穷，景无穷，学尤无穷，此乃以万物为师，以生机为运也。师古人，也师造化，写生是创作，临摹何尝不然。杜甫登泰山，径险峰危，壁立千仞，青松舒展，露草轻凝，极目涌云腾雾，心胸顿生豁然，于是写下了“荡胸生层云，决眦入归鸟”的诗句。任先生笔在山水，阔在襟怀，胸中山水，明人见性，无穷奇幻意，尽在一心间。爽朗朴直、痛快淋漓之外，是舒心待月、漫吟词曲的略迹原情，是味外之旨、韵外之致的言近旨愿。山水冶性，陶写情绪，绘事修身，卑以自牧。山情即我情，山性即我性矣。
山水的神态何在？董其昌曰“宇宙在乎布局，眼前无非生机”，师了古人，师了造化，胸中丘壑自然能够折皱起来。明代画家王履画华山并作序云：“余师心，心师目，目师华山。”只有人有了情，山水方能有情。石涛有“一画之论”，其言精炼诘奥，其旨禅机难测，有语曰：“《画语录》一册，立志既幽深窃渺，而造语又自成一子，画家不传之秘，发泄于此，最可宝也。”没有情绪如何发泄？有了情，山水便有了活络，有了神态。一画者，形神一体、天人一体、内在生命与表现形式一体也。画本心画，可以观人，那些大山首先感动撼动的是画家本人，震古烁今、如泣如诉的故事，在隐匿心底之后，便可与造化同根，与阴阳同候，心穷万物之源，目尽山川之势，心能转腕，手能转笔，玄玄妙妙，渐成化机，从一笔贯到千万笔，便活现出一个境界来。
所谓任先生山水之大貌：万丈接天，放怀寰宇，淡墨线上破以焦墨，山头施以攒点，暗面略加皴法，落雁绝顶，拔入碧霄，山石造型则以浓墨勾线，淡墨秃笔点苔，繁满画面遂显出空灵情趣来，山色流翠，薄云隐绕，百岭青葱，一溪跌宕，南方山水之秀润与北方山水之雄重，便在浓墨淡墨、焦墨宿墨中浑然于画幅了。