标题：关于大铜章“沈园”一“裂”成殇的艺术表达

　　沈园，因为伟大诗人陆游，因为诗人一段凄美的爱情，因为有情人对吟的两阙《钗头凤》，它饱含深情地静默在那儿，包容你所有的揣测、所有的情绪；它美在那儿，无声而有力地见证着一种永恒的情怀。当你走近沈园的时候，你听闻了太多的唏嘘；当你离开沈园的时候，雕栏台榭、芳草萋萋，回首遥望那探出园外的一支杏花，你唏嘘不已。这或许就是沈园历经世事沧桑却从不曾被遗忘的原因吧！曾记得李清照在《声声慢》里感叹：“怎一个愁字了得？”而如今，面对沈园不禁思量：“怎一个情字了得？”
　　我们知道，对于所有的艺术作品而言都讲究一个“情”字，而惟“情”最难表达。情之表达，必得创作者自身心魂皆付，必得在敏心善感之上藏有诗人的眼光和哲人的睿智。这样的“情”才能荡涤人心，才能拨开历史的尘埃散发出永久的魅力。当看到大铜章“沈园”的时候，不禁对铜章的设计者（上海造币厂高级工艺美术师陈坚）肃然起敬，深深被铜章蕴含的艺术力量所打动。整个章面图案的创意以“一园二分”的独特形式来表现，深刻表达了陆游、唐婉“破镜未圆”的爱情悲剧。正面以陆游、唐婉人物造型为主要元素，背面图案由沈园门景、钗头凤词碑以及“错、莫、难、瞒”艺术化的篆字组成。而章的两面最触动人心的莫过于那两道生生把章一分为二的裂缝了，也正是这裂缝成就了“情”的表达，成就了创作者与对象之间的一次深刻移情。在那道裂缝里我仿佛能看见创作者因懂得而深受煎熬的心，这道裂缝之于陈坚，就像那冬天大地上豁开的裂缝之于萧红，有疼痛、有失落、有无奈，仿佛裂在了心上，就此成就了一“裂”成殇的人生寓言。从此，懂得便成苦役。
　　裂，是人面不知何处去的彷徨，是不思量，自难忘的愁肠百结。铜章正面，陆游提笔愤然的形象赫然眼前，那深蹙的眉头似有无尽的愁绪与慨然要抒发，却又像电影的某种蒙太奇手法，他定格在那儿，遥望过去的时光，或是期许着某种未来。而越过那道深深的裂缝，在背景深处，我们看到的是一个柔弱而萧索的背影，那是唐婉。这个背影看久了是会让人落泪的，它负载了太多太多的东西。尽管在陆游鲜明的形象对照下，它显得模糊而无力，但是，对于它，我们有更多的急迫与追问，她要去哪里？她在想什么？她的面容上是否挂着两行清泪，还是容颜清瘦、愁笼眉黛？……我们不知道，我们却有太多的揣测与怜惜；我们不知道，她越走越远，除了一曲《钗头凤》，我们一无所知。我们只知道她在“雨送黄昏花易落”中的伤感无奈，在“角声寒，夜阑珊”中的孤独寂寥。她，无法还原，然而，一个背影却诉尽了她所有的忧愁、哀伤与最后的不甘。而那一条横亘在他们中间的裂缝，在剥去它象征封建强权的外衣之后，便是一道心底深深的伤痕。这伤痕见证了他们的生离死别，见证了人地两分，欲寻不得见的凄惶，而最终便只剩一个模糊的背影永远的走在心底深处。
　　裂，是物是人非事事休的惆怅，是断壁残垣下安静的岁月。铜章背面图案中一裂两半的沈园和裂缝两边遥相对的两阙《钗头凤》词碑，以一种鲜明的隔绝的方式宣示着物事皆非的历史沧桑感。那道撕裂空间的裂缝，仿佛像一道无比深邃的门缝，只往那一望，便有无数的影像在那儿浮现，又或是黑洞洞的全是尘埃落定的历史。这个时候，你突然觉得自己充满了诗人的情怀，被自己突然感受到的某种崇高的悲剧美和深厚的历史感所感动。此刻，我们发现，创作者是以一种超越情爱悲剧本身的眼光来看待“沈园”的，或言之，创作者是怀着一颗博大而悲悯的心来进行创作，在对陆游、唐婉爱情悲剧寄予无限同情的同时，更以一种历史的眼光，赋予了“沈园”以更为深刻的艺术含量。这种历史的眼光便是——悲剧，并不仅仅是悲剧本身，对它的表达并不仅仅局限于悲剧过程的描述，而是把它放入一种有距离的特设的历史气氛中进行烘托、观照。“沈园”背面撕裂的空间便很好地呈现了一种气氛，断裂、隔膜、无法逾越。而这种空间的断裂则非常强烈地增加了正面人物的断裂之痛。另一方面，也是对铜章正面裂缝的一种鲜明注解，预示着人物人地两分的痛苦以及由这种分离所带来的彼此的隔膜。唐婉背影的设计，似乎不仅仅是为表达人物分离的现状，更是透露出人物在物事皆非后的落寞以及无法回到过去的凄凉。
　　“沈园”，一“裂”而成殇，不仅是创作者对题材的全情投入，更显示了创作者非凡的艺术气度，表达的饱满及对表达艺术的到位发挥，都将使大铜章“沈园”散发出永久的艺术魅力。我坚信：“沈园”，会因为这个远去的背影而永远使人们难以释怀；“沈园”，更会因为那道决绝的裂缝而成为悲剧美表达的一种独特的艺术话语。