标题：莫奈作品及莫奈地铁纪念卡

由巴黎马摩丹莫奈美术馆、上海天协文化发展有限公司和K11艺术基金会联合主办的“印象派大师·莫奈特展”于2014年3月8日至6月15日在上海K11购物艺术中心B3层Chi K11艺术空间展出。本次展览将作为“中法建交50周年”重要庆典活动之一，也是中国内地第一次莫奈专题特展，同时也是内地最大规模的莫奈大展。

而地铁纪念卡的收藏投资者，则幸运地继2011年后，再次迎来了世界级美术大师的作品。上海申通地铁集团有限公司曾经于2011年12月18日发行美术作品系列《毕加索-张大千画作》，全套2枚，售价28元，发行量6000套。此套非常具有特色的地铁纪念卡发行面世后，较长时间在人民广场销售网点以官方的原始售价出售，但是，是金子总会闪光的，由于货源被有效消耗后，目前《毕加索-张大千画作》的市场价格相比较官方的原始售价已经翻了几番，目前最新的市场价格达到125元，并且市场货源不多。

上海申通地铁集团有限公司于2014年3月8日发行美术作品系列《莫奈》，全套4枚，售价90元，发行量8000套。此次莫奈大师有四幅作品荣登上海地铁纪念卡，按照传统，仍然归类于美术作品系列，由于是四幅作品，所以在美术系列地铁纪念卡板块中规格显得非常高，尤其是四幅作品的地铁纪念卡，在具体安排上也别具匠心颇有特点：其中两幅画面是横的而两幅画面则是竖的，两幅横的画面是印象派的代表性作品，两幅竖的画面是谐趣夸张的漫画作品。另外，四枚地铁纪念卡的乘车时限也有所不同，即两枚地铁纪念卡是一次票，乘车时限为一年；另外两枚地铁纪念卡则是一日票，乘车时限为三年。相信在观赏“印象派大师·莫奈特展”的如潮人流中，《莫奈》地铁纪念卡的市场表现也会是比较的特别而有意义的。说一句心里话，如果不是上海申通地铁集团有限公司神通广大，不管是毕加索作品还是莫奈作品，按照通常的版权费用，一定会是非常昂贵的，如果没有杰出的公关能力，怎么可能使得这些世界级美术大师的作品频频出现在上海的地铁纪念卡上呢？

莫奈（Claude Monet，克洛德·莫奈，1840年11月14日 --- 1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的作品中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。

    19世纪，讽刺漫画在法国盛行一时，许多报纸每天都会刊登一些讽喻时事或以著名人物开玩笑的漫画。莫奈是通过这种艺术形式，而非以画家的身份，打造了他的知名度，并且得到他最早的收入。当时他只有18岁。

　　1851年，莫奈进入勒阿弗尔市立中学就读，他在中学里跟着戴维的学生奥夏尔上了非常严格的素描课。他喜爱这个课程远远胜过文法和拼字，“我在书页的边缘画满了装饰，用极度奇幻的图画来装饰笔记本的蓝色纸张，在上面用最不恭敬的方式，将老师们的正面或侧面做最大幅度的变形。”由于受到同学们的欢迎，他将笔记本一页一页地撕下来，诚恳地送给大家。引用莫奈的话，这些被“最大幅度变形”的老师画像，就是他最早的讽刺肖像画。

　　“才15岁，我就以讽刺画家的身份名闻整个勒阿弗尔港。我的名声是如此的稳固，以至人们从四面八方来到这里，卑躬屈膝地向我求讽刺肖像画……我向他们收费。依照不同的人像，我向他们收取10到20法郎的费用并加以夸张，这个做法大为成功，一个月内，我的顾客就增加了一倍。我将价钱统一定在20法郎，订单仍不断。如果我继续画，今日就是百万富翁了。”

　　莫奈画最后一幅讽刺肖像的时间是1862年。从1859年离开勒阿弗尔、赴巴黎提升他的艺术养成教育的那一年起，他不再只满足于铅笔画，而学会了用粉彩和油画来制造真实色彩的方法。

    漫画最显著的技巧就是夸张法。漫画家为欲增大作品的效果，常常把主题的特点加以夸张，使成滑稽可笑之状，使读者欢喜信受。这叫做夸张法。夸张，在平常是一件不好的事，但在艺术创作上是特许的。不但特许，而且是制作上一种重要的技法。夸张有一个限度，超过限度的夸张是不许的，限度以内夸张，不但许可，而且是可贵的。作文宜有适度的夸张，好比画家，描写长鼻子，往往画得过分长一点，以表出他的特色。但倘夸张过甚，失去真相，则又不宜。漫画实际上就是抓住人物的主要特征，局部进行夸张造型。

先来看两幅竖的画面是谐趣夸张的漫画作品：“型男”(dandy)，原是英文字，指在装扮和举止上力求高贵的男人。正如所有自重的型男，画中人物戴着高帽子，穿着剪裁完美的礼服，脖子上打着以别针固定的领结，还拿着手杖。也许他刚吃完午餐，且喝了不少酒，红红的鼻子证明了他的贪杯？搁在肩膀上的手杖是装饰而非实用，是户外装束的一部分；压低的帽沿遮住眼睛，好避免与其他市民交会视线，因为他自认为高人一等。此作签了“O Monet”，即是奥斯卡·莫奈。 另外一幅漫画同样让看过的人过目不忘印象深刻：一位养尊处优的老翁，酒桶加酒杯顶着硕大的脸盘，而这个脸盘上窄下宽，秃顶的脑门旁边两团白色的羊毛般的毛发，连耳朵都被遮蔽看不见了，下半部分脸盘最吸引人的是色彩，红色占据主导，也是健康之色。传神之处是人物于双目斜视中流露出玩世不恭的老顽童神情，配合上裂开微笑的嘴唇和脸庞，一刹那即为永恒，大师的传神之笔将某个人物如此生动夸张地定格在历史之中。

 再来看两幅横画面的印象派的代表性作品，莫奈1903年:《英国议会大厦日落时分》，是莫奈1903年居于伦敦时完成的十多幅《泰晤士河》系列作品之一。天空与大地、落日黄昏与议会大厦一片混沌，作为画面主体的大厦在写意的笔触下，如一巨物踩踏残阳，凌空欲飞，虽然画面极具动感，然而内里却又可以感受得到天地间的交融、和鸣与宁静。背光效果将国会大厦的身影变成了鬼魅般的旋风，衬以落日的金色装饰，以及光线映在水面上的破碎倒影。

    莫奈晚年没有创作太多的画作，他一直都在观察自己家里的睡莲，第二任妻子死后他又患上了白内障，完全只能依靠颜料的标签识别颜色，他都凭借着自己顽强的毅力坚持作画，即使第一次世界大战的战场与其居住地仅有数十公里，75岁高龄的他依旧画着睡莲。也正因为如此，莫奈睡莲才成为印象画派的代表作，更成就了莫奈本人辉煌的艺术生涯。

    而其晚年之所以沉迷于睡莲，更源自对水的迷恋，他自己说：“我画了大量的睡莲……睡莲本身远非景致的全部；其实，它们只是陪衬而已。母题的精粹就是无时无刻不在变化着的水的映照，幸亏有水中倒映着的斑驳天空，并且给其以光和动感……”

　　《睡莲》系列的诞生要从莫奈中年最幸福的时光说起。彼时的他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个池塘。莫奈在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则种植了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些奇妙的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，色彩、光线和诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去。

　　1890年，莫奈展出了第一批12张《睡莲·池塘》作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。1904年以后，莫奈又画了48张《睡莲》，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练，有的时候天空看不见，水画得很深沉。淡蓝和深蓝的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过？这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有一种梦幻气息。在莫奈的笔下，朝阳下的睡莲如同披上了一件五彩的外衣，显得艳丽十足；中午的睡莲在阳光的照射下，浑身都散发着金色的色彩，如同金色的晚礼服。无论是阳光灿烂、刮风下雨，还是清晨、傍晚，亦或是浓雾萦绕、微风习习，莫奈都会用心去观察和感受睡莲，将自己的感悟用画笔记录下来。

莫奈睡莲，莲叶是纯绿色的，但莲花却如同炽烈的火焰，画家善于捕捉睡莲摇曳中瞬间闪过的光和影，从而使得整幅画面赏心悦目而又充满着和谐。在一张巨大的画布上，莫奈在池水的表面上画了一些花朵。花朵在风景画的历史中是最微不足道的主题，而这样的近景也不足以重建水潭等背景。虽然此作的颜色相当饱和，却似乎并不完全是主观的：在白色和黄色的花朵周围制造某种光晕，时而反复勾勒的红色轮廓线正是花朵本身的颜色。莫奈此作品的特色在于画家以其对光线效果的研究，及光线在河面上的绕射为基础来进行创作。

    严格来讲，《睡莲》的奇迹在于：向我们呈现出目前为止我们所能观察到的事物的相异之处。新的关系、新的光线。宇宙之恒动的样貌似乎隐没，但却在我们的感官中自显。莫奈最后一批花园绘画很难说作品到底完成了没有，但笔法竟这么自由，这么接近抽象。在笔触的律动背后，主题消失了。莫奈带来的是真正的色彩的战争。

本次来到中国的莫奈作品共50多件，其中最受人关注的便是高达2米的《睡莲》系列。《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，池水是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。

    莫奈是艺术市场的宠儿，他的作品是拍卖市场的常胜将军。据美国《艺术市场》不完全统计，世界各地美术馆馆藏莫奈作品总价值高达87亿美元，仅次于梵高。在2013年6月份的苏富比伦敦拍卖会上，莫奈的作品《Le Palais Contarini》以1970万英镑高价成交，创出伦敦夏季拍卖单件作品拍卖价格的新高。

　　罗曼·罗兰说：“他的艺术是一个国家和一个时代的光荣。”莫奈的画被视为法国国宝，而他自己却认为，故居和花园才是他最美的作品。他的故居是巴黎市民最喜爱的休闲去处，被誉为“艺术家们不远万里的朝拜圣地、印象画派最重要最完美的作品”。金生水

新卡信息发布

美术作品系列《莫奈》

新卡简介：

上海申通地铁集团有限公司将于2014年3月18日发售美术作品系列——《莫奈》，全套4枚，售价90元，发行量8000套。含两张一次票两张一日票。

简介：

克劳德·莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。    

中法交流50周年之际，上海特别推出：巴黎马摩丹莫奈美术馆藏“印象派大师莫奈特展”，此次展览共展出55件藏品。