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标题：当代“官窑”融会今古
1楼
我是小朋友 发表于：2008/1/21 10:49:00
听说泠窑，是从一个上博的朋友那里，他也是位陶瓷藏家。收藏研究瓷器就要对瓷器的烧造绘制有所了解，当记者偶然感慨去景德镇学习太远时，这位朋友推荐了泠窑（半岛瓷艺馆），一个藏在大都市繁华深处，虽不拒来者，却巷深难觅的瓷艺馆。□本报记者|龚如王月|文
传统工艺的返璞归真
泠窑烧造的是精品艺术瓷，追求的是需要“天人合一”方成的窑变效果，尤以烧制“釉里红”为特色。泠窑是沪上第一家引进景德镇制瓷工艺的瓷窑，窑内的瓷土和烧窑师傅也都是第一流的，从景德镇请来。釉里红的烧制十分艰难，因为窑火在还原的气氛下，烧造者很难去窥视窑火中火焰的状况，除了要有过硬的技术，还需要几分天定的运气。常常一窑烧制几百件瓷器，最后真正能够达到艺术家心目中效果的不过二三，为了保证泠窑出品的质量，烧残的瓷器只能敲碎作废。
虽然追求艺术上的精致，但瓷艺馆也从不拒绝来自艺术的生活化，甚至早已努力将艺术推向当代的生活，不再仅止于欣赏。一般来说景德镇的瓷器都比较细巧，带有很强的工艺性，而泠窑的作品在具备艺术观赏性的同时，还有很强的实用性。比如窑里陈设的桌椅、几案、茶具，它们可用、可玩、可坐。这些作品有别于过去，所以会使人耳目一新。
这些让人新奇的作品都是陈亮做的，他在其父对瓷器的创作上又发展了一步。从陈家泠教授对瓷器材料本身特质的运用，比如制造流动釉和窑变的效果，让作品产生偶然性和不可置换性，到不仅仅是运用瓷器本身材料的特性，把瓷器与木头、玻璃、不锈钢等其他材质结合起来，产生了一系列组合形态的作品。
瓷器是人工的产物，但是制造瓷器的工艺与自然是不可分离的。中国的哲学元素金木水火土是瓷器的原型，当瓷器与木头相结合的时候，暗示着一种对自然的回归。这是我们古代哲学思想里的无为自然的思想。中国的传统审美中，有一个很重要的原则是欣赏自然美，这是中国审美的最高境界。把人为的艺术与自然景观巧妙结合在一起，这就是一种返璞归真，这也是为什么人们看到泠窑的作品会感到亲切、惊讶与新奇。
浑然天成的釉里红
瓷艺馆的负责人李晓燕女士介绍说，釉里红是“釉下彩”瓷器的一种。它是用含氧化铜的矿物彩粒在瓷胎上描绘花纹，再喷上一层透明釉，放入窑内以摄氏1300度左右的高温还原烧成。这种制作技法源自于唐代长沙窑，是一群窑工在不知所以然的状态下获得的。到了元中期，景德镇烧制釉里红的技术大有突破，明初洪武年间是釉里红的黄金岁月。后至明清两代，虽然断断续续烧造，由于难度高，加上技术的失传，所以产量和成品率都非常低。
中国近七百年的瓷器历史上，釉里红一直是窑工们必须克服的挑战。其关键主要是铜红料极端敏感和窑内还原气氛难以准确掌握，稍有偏差，釉药就会产生晖红或发色泛灰、泛褐、泛黑等现象，甚至造成部分纹饰消失，即使是制瓷技术登峰造极的雍正、乾隆两朝，也不能确保品质，只好以稳定的“釉上红彩”代替釉里红。
洪武初年曾明定“服色所尚，以赤为宜”的标准，因此而使釉里红在洪武瓷器中跃居主流地位，且成为中国瓷器发展过程中最重要的一环。近年来景德镇出土的明官窑残片和世界各地公私收藏的珍品，可发现釉里红瓷器在当时烧成后，因发色、器形等缺点即遭到毁弃的比例极高，而通过精选入宫的极品，又大多禁不住岁月的折磨和战争的破坏，遗存至今已是凤毛麟角。
严格地说釉里红必须以矿物氧化铜作为着色剂，彩绘于白色瓷胎上，再施以透明釉，以还原方式烧造而成，才谓之釉里红。
判定釉里红真假最简单、最迅速的方法是用肉眼作最基本的判断；用一个十倍以上的放大镜作为辅助工具，放在釉里红的表面上仔细观看，真正的釉里红在红色的本体当中有极细微的小红色颗粒结晶状呈现，这是氧化铜还原为氧化亚铜的矿物颗粒，而人造色釉烧成后的红色绝无此现象。
清代在书籍上描写釉里红时，形容那些颗粒状的釉料是“凸起釉面的宝光”。而人造色釉只能使其发色，没有凸起釉面的矿物颗粒。这就像一颗天然的红宝石和一颗合成的人造红宝石一样，它们的价值是天壤之别。
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