标题：鉴识雍正和乾隆瓷要点

　　文/高松年

　　当下的古瓷收藏界，对清三代的瓷器青睐有加。这是因为，清三代是清代制瓷的高峰，而传世的清三代瓷器，尤其是官窑器则越来越见少。在清三代瓷器中，除了康熙以外，就要数雍正和乾隆瓷了。因为其珍贵而少，仿品也就层出不穷，在收藏时需要特别小心鉴别。

　　要鉴识雍乾瓷，先看瓷胎。应当说雍正时期的胎骨与康熙朝的差不多，也是洁白、坚硬、紧密、细腻的，放大镜下可见糯米状。但其胎质较之康熙时期稍差一点，胎骨也要稍薄一点。到了乾隆朝，初期与雍正期差不多，中期之后就比雍正朝的更显逊色了，虽然胎质尚可，可无论精细、硬度或洁白程度，均已不如雍正朝，同时，胎壁也大都比雍正期的略厚。这一点，尤其是初学者只有在实物比较之中方能领悟。

　　很重要的一点是看瓷釉。这个时期的制品，烧制工艺和火候掌握均较前有所提高，因此，瓷釉细润，胎釉结合紧密，器物显得精细。相对而言，乾隆朝的釉质稍粗。但无论雍正还是乾隆，在放大镜下均可见到釉面的普遍特征是有细微的橘皮纹，乾隆朝尤甚，有些器物底部釉面还会出现波浪纹。当然，不是所有的雍乾瓷都有，但在多数瓷品中均可发现这种现象。这也是一个重要鉴别依据。

　　雍乾时期，一道釉的品种较前有所增加，而且盛行仿制宋代名窑的青釉瓷器。在收藏时要特别注意其时代特征。比如，雍正期的颜色釉器口沿一般均有一条清晰整齐的白边，俗称“灯草边”；雍正期的青釉器达到非常成熟的程度，前后各朝的制品均不能与其匹敌，但要确定其雍正年代，必须注意其釉面的橘皮纹和圈足的润滑程度；而乾隆期的青釉器虽品种与雍正时差不多，但制法与质量则略有不同。乾隆青釉器不论官窑或民窑，常见有在圈足上涂一层黑色酱釉，而且多数有剥落痕。另外，乾隆期的一道釉器胎釉的结合处常不呈一条齐线状，而是出现极小的锯齿纹特征。这在鉴识上也是一个重要特征。

　　两朝彩瓷均较前朝有发展。清三代的白釉均非常洁白、晶莹，尤其是雍正朝的白釉更显滋润，比乾隆朝玉质感更强。另一种是白中闪青，也是晶莹滋润的，但比较而言，闪青的程度康雍乾三朝是逐渐減轻。乾隆白釉的釉质虽然较之前两朝稍次，但仍是很洁白滋润的，此外，乾隆白釉在釉面的转折积釉处，常会呈现出浅淡的黄绿色。这也是识别乾隆瓷的一个特征。青花器在雍正朝其青翠、艳丽不如康熙，着色层次也不像康熙多，一般只有2-4个层次，晚期颜色深一些，层次更少，总的说此期青花色调较为柔和秀丽。乾隆朝的青花初期与雍正期差不多，以后的质量就不如前朝精细了。颜色也更深沉些，成为蓝中微闪紫色，层次也更少，立体感较差。炉钧釉在雍正朝新创，其主要特点是流淌的蓝釉中，其间又出现红色或青色小点，雍正期这类釉器在器物里外及底部均施釉，这是重要特征。到乾隆朝多数已为仅有青色小点。此外，雍正期的蓝色釉成水波状，而乾隆朝后则成为密集的点状蓝釉。

　　在彩绘风格上，较之康熙的古拙苍老而言，雍正朝则显淡雅柔和、疏朗俊秀，而乾隆朝则是华缛多姿、讲求对称。青花瓷在此期无论官窑民窑都有大量烧造。雍正前期类同康熙，后来出现不同，色彩的青翠、艳丽和染色层次均不如康熙，到晚期色调更深，层次更少。色调显柔和秀丽。乾隆朝的青花料质又不如雍正朝精细，颜色更见深沉，蓝中微显紫色，层次更少，立体感较差。两朝均有仿明宣德“苏麻离青”料的青花器。可从其析出黑斑的不同效果以及施料方法的一笔涂抹中加以区别。永宣时期用“苏麻离青”出现的铁斑系烧制过程中自然形成，色深处出现的铁斑是吸进釉里的；而清代后仿的“苏麻离青”铁斑效果系人为做出，是浮于表面的，有的凹进的效果，也是人工点厾而成。

　　两朝官窑器及民窑精品的底足多现糯米粉感的所谓“泥鳅背”状。与康熙朝的缺口齿咬状有很大不同。

　　仿品器物往往胎骨过重，仿雍正朝的却在上下胎壁上无厚薄变化。仿品的纹饰多粗率，青花色调多漂浮。款识文字书写常草率粗放。有些器型和饰件为后人臆造。但要识其真伪，最终还要看其有无旧气。而在这一点上，又要细心去排除人为的作旧。初学者最好的办法只有对照真品，反复去比较研究。