标题：晋佩章：国宝级的大师 文物般的珍品

    元月7日，中国国家博物馆举行了中国首届钧瓷艺术大师晋佩章及其儿子、河南省陶瓷艺术大师晋晓童的柴烧钧瓷作品收藏仪式，许多媒体都刊登了这一陶瓷界的盛事 、喜事，国家博物馆馆长吕章申为此题词：“晋家钧瓷、光彩照人”，并与晋佩章及其家人合影留念。望着我国历史文化艺术的最高殿堂——中国国家博物馆颁发的收藏证书，82岁高龄的晋老开心地笑了 。

    一 、情有独钟

    钧瓷始于唐 、盛于宋，有着1300多年的历史，是中国文化的代表。它以古朴典雅、意趣天成的艺术风格而雄踞瓷林；以其浑厚凝重、釉色艳丽多变而独树一帜，开创了中国陶瓷史上色釉瓷的先河，名冠钧 、汝 、哥 、官 、定五大名窑之首 。北宋时期专供宫廷御用，每年只选36件珍品，其余全部砸碎深埋，民间不得私藏，故现今留下的唐宋钧瓷微乎其微 。河南省禹州神垕镇是生产钧瓷的宝地，现今“ 钧瓷泰斗 ”晋佩章一家就居住在这个古老而神秘的小镇上 。

    走进晋老的家，地上 、桌上摆满了各种钧瓷作品，大的 、小的 、红的 、紫的 、青的 、蓝的，光彩夺目，精妙绝伦 。

    晋老坐在沙发椅上，那是他常年写作的地方 。

    晋老忠厚 、质朴，走在镇的大街上和一般老汉没什么两样 。可是他已经从事钧瓷生产 、研制工作45年了，成绩斐然，名声卓著，满腹经纶 。问起他是怎样和钧瓷结下不解之缘的，他讲起了许多往事的回忆 。

    1962年他从部队转业到河南省禹州市神垕镇钧瓷一厂工作，历任供销科长 、实验室主任 、教育科长、技术科长等职务，从一个不懂什么是钧瓷的门外汉，渐渐地爱上了钧瓷，他研究配料，研究温度，研究烧制钧瓷的一道道程序，终于变成了一个行家里手，而且默默地完成了对钧瓷历史与其基本工艺的一系列探究 。改革开放后的1988年，他与爱子晋晓童创办了 “ 刘山窑艺实验室 ” ，专门从事钧瓷的研究和仿制工作，先后对煤烧钧瓷、柴烧钧瓷及炉钧等艺术特点作了透彻深入的研究 。为此，他踏遍了神垕镇及周边的古钧窑遗址，查阅了可以查到的关于钧瓷的历史文献，参观了故宫以及民间收藏家的珍贵钧瓷，遍访了钧瓷的专家、学者和老艺人，并与儿子一道进行了千百次的研究和试验 。为了把研究成果展示给社会，他昼夜伏案，笔耕不辍，以至于背都有些驼了。

    二 、硕果累累

    辛勤的耕耘终于换来了丰硕的成果：一是在理论上，他在国内外发表关于钧瓷的极有价值的论文20余篇，参加了《 钧瓷志 》主要篇章的编写，著有《 钧瓷史话 》 、 《 中国钧瓷艺术 》 、 《 话说钧窑 》 、 《 中国钧窑探源 》等力作，特别是对钧瓷的发展史有独创的研究，尤其是对唐代花釉的研究，使钧瓷历史向前推进了200多年，为弘扬钧瓷文化，发展钧瓷艺术，做出了巨大的贡献。二是在实践上，晋佩章和儿子晋晓童从古窑遗址发掘与专家考古报告中发现，北宋以前的钧窑普遍采用柴烧，元代后由柴、煤混烧逐渐演变为以煤代柴，从此柴烧钧瓷工艺失传。他们得此启示后，着手试验柴烧钧瓷。晋佩章指导儿子晋晓童准备了13吨木柴，收购、改造了一座窑炉，制成了216件器坯，经过素烧后，再进行 “ 一窑二制三釉烧 ”。 “ 一窑 ”就是把素坯统统放进一窑内；“二制”就是分两拨将102件素坯明焰烧制，将114件素坯放入匣体内烧制；“ 三釉烧 ”就是用同一窑炉烧制施釉的钧瓷 、汝瓷 、官瓷，先后耗资5万多元 。当经过22个小时精心柴烧，13吨木柴全部燃尽后，终于有11件散发着北宋官钧神韵和瑰丽窑变的钧瓷珍品重现人间 。他们的试验成功了！

    晋佩章先生的钧瓷作品风格古朴典雅，窑变艺术美妙，每每求新优于常趣，使追慕者难肖其状，难进其神 。他为香港回归烧制的凤尾瓶庄重大方釉色玄妙，为业内人士广泛称道。他的名作《 蓝雪 》，蓝色的鱼石纹与白色的菟丝缕交错流动，形成的画面好像一片片蓝色的雪花飘飘洒洒，飞泻直下，犹如到了如诗如画的童话世界，令人称奇叫绝 。又如他烧制的天青釉鸡心盘，下面象一座山，山的右上方有一点鸡血红，象一轮太阳冉冉升起，此盘名叫“富士霞光”，在香港曾拍出天价300万元人民币，现收藏在日本皇宫 。

    40多年来，晋老设计、烧制出的珍品千余件，走进他和儿子烧制的作品展室里，犹如进入了一座宝库，件件流光溢彩，放眼望去林林总总，千姿百态，令人美不胜收，叹为观止 。
晋老说，钧瓷乃历代皇室的传世国宝，唐玄宗立令“ 钧不随葬 ”，所以墓葬中出土的钧瓷甚为稀少，世界著名的博物馆中虽有收藏也是寥寥无几，故传有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”的说法 。


    三 、学无止境

    门外汉看钧瓷哪件都觉得很美，但是怎样鉴赏钧瓷呢？我们让晋老给介绍一下。他说，钧瓷以釉厚为本。与精巧玲珑的现代瓷相比，钧瓷釉厚浑活，釉层乳光莹润。其色或沉釉底，或悬釉中，或浮釉面，层次繁多，透活欲滴。具有其它彩瓷难现的立体感 。

    钧瓷以窑变为神 。在烧制中不涂釉色，一经烧成就呈现五光十色 。所以说“入窑一色、出窑万彩 ” 。千变万化的窑变效果，形成了“ 色彩变换无穷 ”的神奇：或红里透紫，或紫中藏青，或青中寓白，或白中泛红，或五彩渗化，相映生辉 。钧瓷以迸瓷为奇 。迸瓷又叫“ 开片 ”，看起来像碎裂了，而一摸，光滑无比，就在这种釉裂迸瓷中出现了人力所不可为的艺术奇观：有冰片纹、珍珠点纹 、鱼鳞纹、蟹爪痕纹，有有兔丝缕纹 、蛛丝张网纹 、蚯蚓走泥纹等自然天成的瑰宝珍品 。

    钧瓷以聚色成形出现景观为绝，这是钧瓷的最高境界 。制品在窑变中出现如：暮沉霞飞 、紫翠生烟 、层峦叠嶂 、星辰缀天 、仙山琼阁，杏雨江南等等各种景观的钧瓷，就是空前绝后的极品，而这种作品是万里挑一，百年难遇的 。

    如果制品出现了炸裂 、变形 、脱釉 、釉泪 、砂眼 、斑点等明显缺陷，就成了副品 。

    我在晋家钧窑曾看到一个大玻璃罩里面，罩着一个大圆形尊 。尊体呈玫瑰红，中间有一个小白兔，形似向天作揖，我端详良久，简直不可思议，怎么会窑变出这么奇妙的景观呢？真是鬼斧神工！我也曾见到晋家钧窑墙边上堆了不少砸毁的废品，晋老说，柴烧工艺成品率很低，有时达不到30％ 。由此可见柴烧钧瓷的珍贵 。

    钧瓷历经宋钧 、元钧，明清之后、特别是当代作品：取“ 宋钧 ”的釉厚均匀，取“ 元钧 ”的聚色成形，纳千年的传统技艺，汇百家之精粹秘方，重建起当代钧瓷新的里程碑 。

    这次中国国家博物馆收藏晋家钧窑柴烧的六件作品，即《 和谐宝鼎 》 、《  葵花尊 》 、《 观音瓶 》 、 《 太平尊 》 、 《 象头尊 》  、《 方尊 》都是晋家钧窑柴烧钧瓷的代表作 。国博馆长吕章申要求晋家父子要进一步提高艺术素养，提高工艺水平，让柴烧钧瓷在晋家再创辉煌 。晋老点头称是他说：“ 欲穷千里目，更上一层楼 。 ” “ 我一定要让山沟里飞出金凤凰 ” 。

    几次访问晋老后，我也爱上了钧瓷，经常翻阅钧瓷书籍，琢磨怎样让古老的柴烧钧瓷工艺发扬光大。我还班门弄斧地写了首诗，以表达我对晋老及其事业的敬佩：

    移来老君三昧火 ，
    借得土地一块泥 。
    钧瓷涅槃垂青史 ，
    神垕御封名海外 。
    仙瓶宝鼎青蓝紫 ，
    唐宋贡品古钧台 。
    晋家父子续奇工，
    中华瑰宝放异彩 。