标题：如何敲开摄影艺术投资的门

　　编者按：从2006年开始，关于下一波艺术品大规模增值的说法，摄影作品一直被囊括其中。摄影作品的价格是否会迎来同当代油画一样的飞跃式发展？本报特邀长期关注中国当代摄影艺术发展的策展人张黎，为你解开摄影艺术投资谜题。

　　摄影作品真的是艺术品投资领域最后一支原始股吗？

　　自2005年以来，在当代油画价格井喷式增长的刺激下，摄影作品受到关注是很自然的。在国际上，摄影作品早已作为当代艺术一个极为重要的媒介，进入了顶尖的当代艺术品市场。国内的当代摄影发展也历经了十几年的积累和演变，变得相对成熟和完备，在国际上也产生了一定影响。在整体上，中国艺术家的创作还处于上升期，加之国内整体经济环境的影响，剩余资金对多种投资方向的要求，都使得人们有理由认为摄影市场将迎来一个大发展。

　　然而种种迹象表明，这种状况并未像人们预计的那样快发生，或者说摄影作品的市场表现并没有想象的那样疯狂。首要原因就是摄影作品自身的技术特点和艺术特征。摄影作品的可复制性及材质相对于珠宝、古玩等等给人实际拥有的感觉少。

　　急于下手、盲目交易是艺术品投资的最大忌讳，在你买入第一张摄影作品前，投资入门几件事须“早知道”。

　　摄影作品：收藏特殊审美意味的理念

　　从鉴赏和收藏角度讲，摄影的特点，直接影响了对摄影艺术作品的收藏和投资。首先，常规性的摄影作品直接得自于照相机和感光材料的物理和化学过程，而非直接出自艺术家手中的画笔和刀斧。在当代艺术中，摄影只是一种得到形象的手段，很大程度上对摄影作品的收藏并不是对艺术家的手工劳动或者某种材质的收藏，而更多是对它特殊的审美意象和理念的收藏，这种审美价值更为抽象和单纯，对这样的作品的收藏显得更为纯粹。

　　在这种意义上，摄影作品更多地得到了西方发达国家“二战”以后出生的新一代收藏者的青睐，以此显示他们新颖的思想和领先潮流的品位。同时自1980年代开始，从艺术创作和学术思想上，摄影艺术真正被引入了当代艺术最前沿的地带，很大程度上脱离了传统摄影艺术的发展轨迹，而进入一个更开放、更自由、更多样化的局面，遍及欧美和亚洲的摄影热大大地助长了摄影市场和收藏的繁荣。

　　摄影作品的版本分类

　　由于摄影作品的技术特性，“原作”并非唯一。不过当代摄影作品借鉴了版画制作中限量的办法，使其数量保持在一个能够控制的范围之内。有的艺术家每张作品只制作一张，有的艺术家对数量不加限制，数量与艺术家的创作手法、作品推广方式有关。目前市场上的摄影作品编号一般在20个之内居多，有的艺术家会额外制作一至两张AP版(Artist Prove，艺术家测试版)。另外一种现象是同一作品有大小两种尺寸，或者大中小三种尺寸，分别都有各自的限量编号，以适应不同的收藏需求。从作品本身来看，艺术家应该确定何种尺寸能够最好地将作品呈现出来。艺术家在作品上签署的完整的作品信息应该包括：作品题目，材质与技术，尺寸，创作年代，限量编号，作者签名。有的艺术家将这些内容在另外的纸张上签署，附加在作品上，也有相同的功效。