标题：非洲艺术应该是什么样的

牛头面具。藏于波士顿艺术博物馆


来自科特迪瓦的面具。制作于19世纪末到20世纪中。


20世纪早期的尼日利亚面具。

    非洲艺术具备艺术所应拥有的一切：美、活力、创意、道德感召、情感深度、实用性、震撼感以及幽默感。它既热又酷，既高又低，既庄严又撩人，永远在变，总是带来惊喜。

    那么，为什么美国的博物馆、美术馆里的非洲展览这么少呢？而且，为什么一旦有非洲艺术展，却总是包装成同一副样子呢？三流的西方艺术家都可以办盛大的个人展览，为什么非洲文化却要挤在一起作为一个大洲来展出呢？

    而且，即便展出了，主题也从来不明确，要不是某一收藏家的个人品位，就是由某一机构花钱集中买来的。在目前这种艺术低迷的环境下，局面一时半会儿很难得到根本改变。因此，多问几个为什么就显得很关键了。最近在华盛顿和波士顿分别举行了非洲艺术展，两个展览针对上述问题给出了不同的答案。

    华盛顿的美国国立非洲艺术博物馆，举办了“非洲视野：华尔特·迪士尼-提什曼非洲艺术收藏展”，展品由88件传统雕塑与面具组成，这些是从美国地产商保罗·提什曼夫妇的几百件藏品中精选出来的。

    实际上，提什曼的藏品在过去几十年中已经到处展出过了，整整一代艺术史家都是看着这些展品长大的。因此，关于什么是“经典的”非洲艺术的标准就是由这些展品所决定着的。1982年，提什曼夫妇将这些藏品卖给了迪士尼公司，以为对方会为这些艺术品修建一个永远的家。然而，这个家一直没能建起来。两年前，迪士尼将这批藏品中的大部分给了国立非洲艺术博物馆。