标题：一张绘满历史的画纸

　
　
    ◆记者  黄伟明  实习生  庄娅琼
    
    宣纸、毛笔、墨，不管艺术世界如何喧嚣，国画始终保持了缄默和肃然。当有一天拿着油画棒的手开始“占领”宣纸，国画家们还是用老三样法宝，挥洒出千百年传承下来的意境。可以说，重大历史题材创作中最引人关注的就是国画。用这样一种国粹来表现历史事件，不能不让人振奋。上海中国画院画师韩硕在此番创作过程中又有哪些感悟呢？
    
百花齐放  现实主义抢得花魁
    
    “在美术史上，重大历史题材创作始终作为一种专题而存在，比如说家喻户晓的《清明上河图》，这是反映市井生活的；《韩熙载夜宴图》是反映宫廷面貌的，这些历史画卷都属于重大题材。可惜发展过程中经历了一个断层，明清之后，国画创作开始偏向‘玩赏’，从某种意义上来说，这是一种退步。”
    
    记者访问一开始，韩硕便首先指出重大历史题材拥有着悠长的发展轨迹。艺术创作必然要鼓励百花齐放，但韩硕始终觉得，主流的花丛必须是现实主义创作。“国外有许多收藏家专门搜罗各个国家的主流题材创作，因为那些是反映历史的，潜在价值是巨大的。收藏家的目光不该盲目跟着市场，只集中在所谓古董画——已经产生巨大价值的画作上。日本曾经有一位收藏家，专门搜买中国“文革”时期的画作，而当时，那些作品根本没有受到国内市场的重视。想想看，如果反映自己国家的现实创作最后却都流入他国，那将是多么巨大的遗憾。”
    
更待开垦  戴着镣铐诞生创意
    
    重大历史题材创作很艰苦——这是所有艺术家一致的体会，韩硕也不例外。“表现的东西是要反复核实的历史事件，准备工作就很复杂，很庞大。我们这一辈画家也不觉得多么苦，但换作年轻艺术家可能就害怕了。各种新兴的表现手法不断地涌进国门，譬如‘架上艺术’，当年轻一代发现不用花很大力气也能讨好观众，自然就不想尝试复杂的创作。”
    
    国画的材料和表现手法决定了它的局限性，很多年轻人被这种局限浇灭了创作兴趣，韩硕却觉得这既是国画的劣势，但也是优势。“一张已经被涂满了的纸，你很难找到空处添彩，国画却是一片更待开垦的天地。”
    
    并不是没有人在国画创作上搞创意，利用国画的水墨氤氲来变换表现形式的尝试者，不无异想天开的思路，可是，“最终的评判还是要回归到原始标准上，不是说你的创意很新、很怪，就是佳作。对于好与坏的界定，基本功等要素的考察还是首位。”韩硕的这番话颇有先扬后抑的味道，似乎国画最终还是要人们为之花脑筋的美术创作。
    
既重且大  永怀一颗超越之心
    
    韩硕此次入选国家重大历史题材的作品是表现“南昌起义”的。打了很多次底稿，听了很多次建议，他还是带着如履薄冰的表情，略显犹豫地说：“这个故事家喻户晓，也被画过很多次了，不论是艺术家还是老百姓都有了固定概念，实在很难突破。”
    
    单就五位领导人该如何站立、如何摆放，就让韩硕为难了好一阵子。当时留下来的照片，都是一些很严肃的正面肖像，全都是一个姿势，一种表情。怎样让领导们展现一个生活化的形象，成了韩硕要攻克的首要堡垒。“现在底稿已经定下来了，也不能说是很满意。不过最大的收获就是思考、修改的过程，不仅发散了思维，也加深了我对这场历史事件的感情。”
    
    韩硕把最终确定的底稿钉在工作室的墙上，他张开双手比划着：“等到作品出来，恐怕和这面墙一样长，还要更高些。”重大历史题材显然是“又重又大”的，“宏大，容易。可是气势上的‘重’就难表现了。”韩硕看着自己的底稿，意味深长地说：“等到它完成了，就变成了一个新的衡量标准，以后的每一件作品，我都会想要超越它。”