标题：不少收藏者对油画价格有误解

　　名家简介：何坚宁，1960年出生于海南，1982年毕业于广州美术学院油画系。现为广州画院专业画家、国家一级美术师。长期以来画家以风景为绘画的唯一题材，近年其创作转入人体艺术。

　　专访何坚宁老师，不仅可以听到他对油画艺术理念的剖析，也可以听到他对油画这种仍被广东大众误解的艺术表现方式的剖析。

　　色彩感是天赋的

　　记者：您怎么看待色彩在油画艺术作品中的作用？

　　何坚宁：色彩是油画作品中与人最接近的部分。观者看油画，只有第一眼被色彩抓住了，才能慢慢了解其内涵，进入画者的内心。很多人很轻视油画的色彩艺术，认为玩的只不过是搅和颜料的把戏。其实色彩并不简单，色彩感是天赋的，而且色彩并不是随便搅和那么简单，比如红色加蓝色，就算分量只差那么0.01，效果完全不一样，在视觉上看蓝跟绿两种颜色搭配得很好，其实画家并不是搅和了两种颜料，而是让两个色块在画面互相交融，而观者的眼睛对两个色块进行了自我调配。

　　记者：目前大多数人对油画的审美水平只停留在凭主观直觉判断"美不美"，您怎么看待这个问题？

　　何坚宁：我认为这已经很重要了。美是有普遍性和标准的，而且美是欣赏艺术的初期水平和基础。只有大众认为是美的东西，才有可能被他们所深入了解。反观以丑为噱头的油画，包含了两种情况，一种是画家以丑恶来表达对现实的看法，已经不是单纯的艺术；另一种是以丑为美，大多数艺术家对此不能苟同。对于纯艺术来说，美是首要的。

　　当然，除了美，艺术作品的可读性也很重要。在市场中培养鉴赏家比培养画家更难，需要循序渐进。

　　记者：您认为油画的艺术价值已经被市场所认可了吗？很多人认为油画普遍比国画贵，因此油画难以占有大的市场份额。

　　何坚宁：当然还没有被认可。大多数人的印象是油画比国画贵，其实不然，还是要看具体的画家与具体的作品。油画与国画两种艺术形式不能直接用于对比，国画讲究简洁讲究意境，以黑白形成构图；而油画重色彩表现，装饰性很强，冲击力大。

　　从市场份额看，广东市场的确还不能普遍接受油画，但在北京、山东、上海等市场中，油画与国画市场已经各占半壁江山；要知道在近10年前，这些市场中的国画占据了90%以上的份额。

　　大部分人只认可古典油画

　　记者：主要是因为很多人仍对油画有许多误解。

　　何坚宁：大众的确对油画有很深的误解。对油画最典型的误解都来自于与国画的对比：1.国画必须一挥而就，而油画可以通过颜料的层层覆盖不断修改，完全不怕画错或画得不好；2.国画绘画成本低，而油画需要的布料、颜料比较贵，所以油画比国画贵；3.国画适合细细品味，而油画要远远观看，近看就不像了。

　　其实油画下笔前也需要胸有成竹，看起来杂乱的色块实际有着规则，如果用颜料进行覆盖的话，行家完全可以一目了然，就像用橡皮擦擦过的纸总会留下痕迹；其次，并非因为创作成本高决定了油画价格高，与国画一样，油画也需要进行多年的美术基本功训练，甚至要学习素描、三维空间、人体解剖等，其作品含金量并不低于国画，而作为两种不同的艺术表现方式，其价值不能断然进行对比；对于大众来说，远看是欣赏油画的整体美感，而对于行家来说，看的是油画的构图和色块摆放，专家看油画细部，往往都要运用放大镜，因此说油画只能远观是完全外行的说法。

　　记者：我发现拍卖市场上的人像、人体油画最受欢迎，价格也最高。

　　何坚宁：大部分的附庸风雅者的确有这样的倾向。因为油画艺术长期以来保持传统，大部分人只认可古典油画，只重写实，不懂抽象。大部分人欣赏油画的标准只是"像"，追捧自己具有形象分辨能力的作品。他们不知道写实只是工匠所为，抽象才是艺术家的追求；"像"只是手上功夫，而抽象表达的是内心。(记者 林琳）