标题：魏立刚个展《冬影鸾鉴》盛大开幕

　　2016年12月10日下午2时30分，由墨斋艺术总监林似竹博士、主编杨浚承共同策划的国际著名艺术家魏立刚个展《冬影鸾鉴》在北京草场地艺术区墨斋画廊正式开幕。

　　《冬影鸾鉴》展览首次全面挖掘其当代书法实践的文化意义，透过文献和视频档案，回顾艺术家从1980年代末期以来的艺术和思想历程。魏立刚的多种当代书法风格得到了全面呈现，包括其标志性的“魏氏魔块”、受傅山（1608-1684）等明末清初大家启发的巨幅连绵草书、以及其对魏碑、篆书、甲骨文等金石书体的草书变奏。魏立刚对传统书法的解构及重构深度切入人类书写的历史，追溯其象形本源，并揭示一种根植于中国书法、面向未来的普世抽象艺术。

　　本次展览将以螺旋式装置形式，完整地展示重点作品《鸾凤麒龙长卷》。在长达45米的长卷中，魏立刚在多种书体之间循环切换，反复演绎着古典诗词的片段。观者追随情绪和效果的多样戏剧性转变，在轻重急缓的交错间开启一个精神旅程，瞬间飞越千年历史。魏立刚以文本内容及笔墨形象召唤着标题中的鸾凤麒龙，回溯了中国书法审美语言的起源，仿佛成为了自然与文化巫术般的媒介。

　　艺术家魏立刚在接受新浪当代艺术频道采访中谈到：“草书章法自由却是书法中最难的，它并不像楷书一样‘正襟危坐’。草书是‘神采飞扬的’，不能把草书写的像白开水一样寡淡。在创作中我的身边是不能有一点声音的，创作时我会穿很破很脏的衣服，当我进入到创作的状态时，会有很多动作，旁边如果有人我会觉得像是在表演，会提走我的‘气’。书法是具有时间性的，讲究连贯，不像油画那样可以画几笔就停下来，稍后再继续。书法的创作也是不能有声音的，不应该大叫的，所有的能量都要像激光一样固定在面前的难题上，也就是创作中，要万籁俱静，只有笔在纸上游走的声音。”

　　魏立刚1964年出生于山西大同，在这座云冈石窟环绕的北魏古都成长的经历逐渐形成了他对汉唐雄浑美学的钟爱。他自幼学习书法，21岁毕业于南开大学数学系，就学期间在天津书法界崭露头角，并师从书法名家李鹤年（1912-2000）、王学仲（1925-2013）及孙伯翔（1934-）。

　　在接下来的十年中，他在太原的一所高中教授艺术，同时继续钻研和精进书法，并探究同籍书法家傅山的连绵草书和金石书法。1995年，魏立刚迁居至北京圆明园，成为一名职业艺术家。自此他越来越多的接触到国际当代艺术和文化传统，寻找一种基于中国书法线条和空间摆布的普世抽象语言——去构造“结构本身”。这种语言可以容纳人类当代知识和存在的复杂性和宽广性，对应当代天文学、电子计算机和量子科学等不可见的世界万物。

　　此外，魏立刚是国际书象学会的创办者和教育践行者，深信中国书法将在这一代迎来前所未有的高峰。与康有为（1858-1927）等历代考证学家相同，魏立刚在文化废墟中探掘碎片，重新构建着一个乌托邦式的未来愿景。

　　据悉，此次展览将2017年2月12日。

　　展览作品：