标题：具象水墨|持正清源倚黛山——呼志远山水画作赏析

呼志远 若得林中立锥地 不妨待老此山中 142cm×73cm

　　文： 段志刚

　　（新浪·艺术中原）我与志远兄均有幸先后追随谢冰毅先生学习绘画，多年来或相携绘事切磋技艺，或结伴远足诗酒唱和，期间我颇多受益。志远为人谦和方正、温文儒雅，在教学工作之余勤于笔墨，尤其是对中国传统绘画的研究，系统而精深，在青绿山水画领域更能笃定慎行，独出机杼。近年来，他的一系列作品无论是丈二巨幅，还是扇面册页，烟云树石间，堂皇醇美的气息扑人眉宇。

呼志远 云山千秋入画面 142cm×73cm

　　中国的山水画艺术博大精深，其中凝练着先贤对万事万物的体察与哲思。在独特的东方思维和视角下，山水既是现实自然的物象又是人格精神的观照。志远于传统文化的喜爱发于自觉且能身体力行。长期对经史典籍的浸淫，及专注于诗词和书法的实践使他下笔处高古脱俗，绝无时风羁绊。志远熟识传统山水画诸家的优劣，他喜欢宋代院体的法度精准、元朝野逸的超然出世，尤其对清初四王那一如钢琴练习曲谱般脉络清晰的仿古之作用功最勤。而四王之中，相对冷门的王鉴，志远尤为激赏。他清晰的捕捉到王廉州舒缓绵密的作品中蕴含的清雅明丽的特点，朝夕研习，心摹手追并化为己用。同时，西方绘画的光色变化，黑白构成也深刻的影响着他对传统样式中僵化和违和处的改善变通。正基于此，山水画中独特的青绿科目那种易于甜美浮华的陷阱，志远却能轻松规避，从而一超直入。观其笔下的设色作品，厚重轻灵兼而有之，透明与半透明、石色与水墨相互交融、对比明快又不温不火，始终能够控制于温润平和的法度之内。志远还善于用泥金纸为媒介做青绿山水创作。这种不常见的材质极难掌控。功夫不到多失之笔墨僵滞，亦或流于喧闹艳俗，古人尚规避不及，现代画家更是鲜有涉足。而志远却能迎难直上。在其新作《溪山清远图》中，近处青松摇曳、翠竹劲挺；远景苍茫无界、红叶欲燃、笔笔生发，流光溢彩。诚如恽南田在《瓯香馆画跋》中所说的那样：“运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，愈浅愈见秾厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变也”。

呼志远 却得都市嚣 才知山林静 142cm×73cm

　　当今科技迅猛发展，人们已无法挽留的进入了资讯碎片文化快餐的时代。脸书、推特、微信等新兴事物层出不穷， 在这些交互平台上画家与学人概莫能外。然而过目即忘的文字和书画多如飞沫喷溅，转瞬即逝，曾经的弄潮儿分分钟化作老朽。反观呼志远的作品，总能随时使观者沉下心绪，静静的品味间，如对碧山，如归故园。我想，这正是他对传统山水画的传承和坚守，执中与持衡。

呼志远 山水清音图 142cm×73cm

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临水放歌

溪山无尽

桃花灼灼向水开

春来涧水深几许

群峰涌翠

春来翠峰开 披图诗意成