标题：花园里的展览，几个年轻人的梦 | 6月3日花园见

　　伴随着社会的急遽变化，越来越多的年轻人处于一种边缘化的状态中，尤其体现在艺术界的年轻人身上。造成这种现象的原因多半是对一展成名的幻想或是流行文化的过度崇拜，无法在短时间内达到自己理想的状态，又迷失在微小的进步的喜悦中，常常使自己处在一种边缘化的成功状态下。

　　此次展览的三个年轻艺术家作为一个边缘艺术的实验小组，在这个隐匿于丽都花园的独立空间中，有着执着向上的钢架结构里，借以此展览作为探索起点，在看似无主题性的作品展示中，以我们个人真实的生活处境贯穿，在一个长期的实验中，试图展现出边缘化生长中作品、思想的变化。

　　称之为边缘，是因为三人并非知名的艺术家，只是众多渴望有所成就的年轻艺术家中的一员。大家倔强的坚持着刚离开学校的梦想，感受着生活成本带来的水深火热，冒着可能被抄袭的风险依然努力进行着创作，奔走在大大小小的画-廊投递着几无采纳希望的画稿……尽管如此，这批边缘的年轻艺术家们并不是无足轻重的，我们有着年轻人的拼搏朝气，浪漫固执的咬牙坚持，横冲直撞的艺术激情。而我们为之仰慕的有为艺术家们亦是从边缘走向知名，有人捱过了这段煎熬，有人黯然离场，我们在这个繁华边缘的小花园里，剖开自己，将我们的灵感、骄傲、才华、幼稚、尝试、不确定、固执等等在这里呈现，与观众一同面对不可知的未来，一同生长。

　　林芳璐   的作品中饱含着曾经在云南的一些学习和生活经历，其中有惊喜、有痛苦、也有无奈，在那里她提炼出具有强力质感的肌理表现形式，通过手工缝扎，通过持续的工作、流汗，创作出一系列极尽纠缠的艺术作品。展览中大体积的装置作品也充分体现了她对材料的把控力，和女性艺术的独特状态。

　　许铎瀚   的作品是以潜意识为创作启示观念，引导自己找到与自我内心有关的代表性创作的符号——“船”。在他看来，船可以代表他的家乡、思念、追求等等，再加上绘画与现代艺术语言的结合，产生了切割成不同几何形的木块，这同时也是对船文明的一种纪念。

　　刘聪   的作品自2014年至今一直延续纸本木炭的绘画探索，内容主要围绕生活中一些无意义，无明确指向的画面，并以日记的形式概念呈现出来，构成一种新的叙事逻辑。霓虹灯系列油画是纸上木炭的一个延展方向，在绚烂颜色的背后更多隐喻的是社会变革中的不确定性和潜在的危机感。 

　　这是三人作为边缘艺术的实验小组的首次展览，其精致度无法与专业画廊博物馆比拟，我们所呈现的展览效果如同当下的边缘艺术生态：大家有着各自独具一格的艺术风格，通过各种艺术表现手法来表达自己的艺术理念，我们在创作风格上鲜有联系，但我们有着一致的艺术追求，有着相同的认真执着。艺术本就是开放的，它包容着形形色色的追梦人，包容着五花八门的艺术媒介，包容着千奇百怪的艺术风格……在这个小花园的空间中，我们以边缘艺术的实验开放展览，呈现我们目前的艺术状态。

　　2017年6月3日

　　下午4：00

　　北京市朝阳区芳园西路6号 丽都花园

　　（从东门进入 左前方的漂亮房子即是）

　　就是这栋房子