标题：蒋非默水墨作品展亮相西湖艺术博览会

　　双目炯炯有神的玄鸟，若隐若现的灵山，轻霭缭绕的祥云，还有生机盎然的翠竹，构成一个个极具张力、涤荡心智、若有似无的神性的艺术世界。26日晚，“意图之无——蒋非默水墨作品展”在第20届（2017）西湖艺术博览会上展出。

展览现场

　　西湖艺术博览会是目前中国规模最大、影响力最广的国家级艺术盛会之一，由中华文化促进会、浙江省文化厅、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化产业学会主办。上海自然戒艺术中心推出、著名策展人王泊乔策展的“意图之无——蒋非默水墨作品展”，共展出蒋非默新近创作的40余件精品力作。

　　记者在西湖艺术博览会布展现场看到，蒋非默笔下的墨竹虽然是司空见惯的中国传统绘画题材，但是，小小的画卷气场强大，视觉冲击力扑面而来，充溢着摄人心魂的艺术张力，蕴涵着鲜活的当代艺术理念和思考。“我种了很多竹子，每天观察竹叶的细微变化，我心中的竹子源于自然造化，这就是唐代画家张璪所说的‘外师造化，中得心源 ’。”今年39岁的水墨艺术家蒋非默说，中国当代水墨创作要在汲取和传承传统艺术丰厚滋养的基础上，实现突破和创新，需要以更宽阔、更纵深的审美视野观察和思考中国艺术史。

蒋非默水墨作品

　　上海自然戒艺术中心联合创始人蒋非默说，“外师造化，中得心源”，张璪这一句话简明扼要地道破了从自然美到艺术美的全部秘密，传诵至今，历久弥新。我们为什么难以突破宋元时期的绘画艺术高峰，就是因为我们过分关注中国传统绘画艺术的术的层面，而没有真正关注自然造化和内心世界。

　　德国大哲学家黑格尔深刻揭示了自然美与艺术美之间的关系，他在《美学》中指出：“不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。……心灵和它的艺术美高于自然，这里的高于却不仅是一种相对的或量的分别。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时，才真正是美的。”（黑格尔《美学》，商务印书馆2009年版，第4-6页）

蒋非默水墨作品

　　“从人类艺术发展史的角度观察，我们发现，从史前文明时期出现的岩画、良渚文化玉器中的神人兽面纹，到商周时期的青铜器等等，绝大部分器物及其艺术文化，都是作为崇拜、祭祀神明的载体，直至汉唐时期的碑刻、绘画，像阎立本、吴道子等唐代艺术家的绘画作品，也都具有神性。”蒋非默分析认为，进入宋代历史时期，社会生活更为精致，神文演进为人文，出现以文人生活情致为本的绘画，并逐渐出现真正意义上的文人画。

蒋非默水墨作品

　　这位精研古藏文化并感悟颇多的艺术家说，我们观察和思考中国文字演变史的大格局可以感悟到，从出现象形文字，到甲骨文、石鼓文，从大篆、小篆，再到魏碑体、唐代正楷直至宋体字，随着北宋毕昇发明了活字印刷术，大批量的印刷物出现了，中国文字字体演进的大格局到了宋代达到巅峰，此后再也没有创造出划时代意义的中国文字字体，宋以后的书法大多过于注重线条笔墨的微形式变化。发展到了今天，越发式微。学习古代传统，更需要广博的视野，深入理解人文历史的变迁，才能真正地吃透传统文化艺术的精髓与糟粕。

　　“正是因为我们深入研究、咀嚼、感悟中国绘画艺术史，才会直追唐宋时期乃至更久远的中国历史文化时期的远古气息，追寻中国绘画艺术的深遽、博大之‘气”。”近年来，蒋非默对此深有感触：当我们感悟到这些中国绘画艺术的精髓之处后，就会摆脱生吞活剥、依样画葫芦的所谓技法与笔墨，进入到一个“外师造化，中得心源”的自由创作的艺术境界。

蒋非默水墨作品

　　“今天，我们看到他部分的创作片段和作品的时候，我们有理由相信这些经验和过程是无法复制在别人身上的。但是，他的创作结论和方法（看世界的视角和呈现）又恰恰开启了我们视觉认知的一个新缺口和价值取向，这些作品无疑是当代文化的精神印记，也是作为一个东方人的审美格调在他笔下的精神留守与超越。”艺术评论家阿木在“意图之无——蒋非默水墨展”《前言》中说，也正是这样的一种跨度给他生活和创作带来了极大的挑战（甚至是困扰），而这一切在蒋非默身上又好似很自然地被化解了，他这样的经历是没有模版可以参照和复制的，对于他和支持他的人来说，无疑是一次冒险，可喜的是他个人的性情和敏锐，总是可以轻松逾越这些对于常人来说艰巨的事情。他所做的探索是鲜活的，颇具东方潜质的情感体验与审美意识，其实蕴含的是蒋非默当下生活的一种思考、关照、态度，甚至是一种信仰。

　　据悉，第20届（2017）西湖艺术博览会26日在杭州和平国际会展中心开幕后，持续至30日结束。