标题：光棍节不孤单 名画中的仙女上线

　　[编者按]今年双十一，与往年拼手气、拼网速不同，“剁手党”们想买到物美价廉、心仪的商品，还需要智力、体力，例如预售、定金膨胀金、保价等，平时对数字不感冒的女士们都变成了“奥数高手”，心系马爸，自然成了真正的“光棍节”。双十一不孤单，名画中的仙女上线， 陪您过个不一样的光棍节。

　　中国：张大千、傅抱石、林风眠笔下的仙女，你最喜欢谁？

　　中国神话中的仙女大家都很熟悉了，不外乎嫦娥、七仙女、山鬼等，它们属仕女画，国画中的她们身着古装，古代女人的衣服有彩带、有水袖、有流畅的线条美，飘逸轻盈，表情内敛含蓄。就拿张大千、傅抱石、林风眠三位大师来讲吧，三位近现代国画大师笔下的仙女各有千秋，一扫明清仕女的羸弱、病态——即病态的林黛玉式型的美人，同时他们的作品在拍场上表现突出。

　　张大千笔下的仙女端庄健康

　　张大千笔下的美女端庄健康，充满青春活力，不乏当代女性的气息与风采。据记载，张大千眼中的美人标准要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。因此能入他画中的美女，绝对称得上是“美丽脱俗”。除了五官、气质外便是人的身材，张大千认为以中国人的审美习惯来看，并没有特别的偏爱“胖子”或“瘦子”。所谓“环肥燕瘦”的典故强调的其实是“骨肉匀停”，匀称就是美。

　　张大千早期仕女遵循明清以来典型的“瀛弱秀逸”的仕女形象20 世纪40年代曾大量敦煌临摹壁画，这段经历对他后来的绘画风格产生了很大的影响，笔下仕女的线条转为雄劲健壮，这是他超越古人的地方。当张大千谈起敦煌壁画时还记忆犹新地说道：“……大概说来，在敦煌所见的画，使我眼界一新，得以明了魏晋唐五代的画风，那时对唐画还没有了解，就因为没有仔细去体会。后来又看到六朝的画……一般人都想像古（南北朝）人的画法是‘拙笔’，其实是草书一样，笔法飞跃秀劲，绝与一般人所想像的不同。”

　　傅抱石笔下的仙女优雅动人

　　山鬼是屈原《九歌》中的女神，她原是楚怀王之女，名叫瑶姬，夭逝后为巫山之神。

　　与张大千相同，傅抱石的仙女身着古装，是他对东晋、唐人的一种风范再现，线条他取之于顾恺之的“春蚕吐丝描”，但其风格古拙，他的人物既有陈老莲的高奇古拙，而又扬弃了他的过分的怪异。这些特点使得傅抱石的人物画并不是一味沿袭古人，而是借古开今的创建，是借古人的技法精髓与精神内核，来表现作者的情怀。他在一些细节的刻画上，已经摆脱了古人，神话题材大多取自屈原《九歌》，其仕女画时常闪烁着夫人罗时慧的身影。例如，今年北京保利春拍上那张堪称“东方维纳斯”的《山鬼》，画中眼睛波光流转，饱含深情，除却动人的双眼，此画中山鬼身上西洋红的运用亦是精彩：山鬼的眉额之间的桃花、山鬼的樱桃小口、山鬼飞舞的飘带，都因为西洋红的运用而格外醒目动人。

　　林风眠笔下的仙女很前卫、更生活化

　　与张大千、傅抱石相比，林风眠笔下的仕女更为前卫、现代，色彩在林风眠仕女画中提升了自身的表现力，打破了中国画笔墨的禁忌：以墨入色，将墨视为色彩构成的元素，完成了由抽象到具象感觉的转换，也构建了色墨交融的理想境界。林风眠对佛教有所了解，他的仕女画中借鉴的对象是佛教壁画艺术，追求人的理想化，例如，其最典型的构图样式是——仕女盘腿坐于画面正中央，用简单的背景突出人物，左右对称，人物大多处于画面的中心线上。

　　西方：代表“优美”形象的美惠三女神&宁芙仙子的诱惑

　　代表“优美”形象的美惠三女神

　　与中国相比，西方的神话更系统化，女神众多，但在西方画作中最能代表“优美”形象的就是“美惠三女神” ，根据赫西俄德《神谱》的说法，美惠三女神是宙斯的三个女儿，她们是象征着光辉的阿格莱亚（Aglaia）  象征着快乐的欧佛洛绪涅（Euphrosine）和象征着花的塔利亚（Thalia），是文艺复兴时期绘画精彩描摹的主题。波提切利、拉斐尔、鲁本斯等著名艺术家都对此形象进行了艺术创作，后世的画家在描绘美惠三女神时，通常都是不穿衣服的，而美惠三女神的构图很可能是从一排跳舞的姑娘那里来的。

　　波提切利笔下的美惠三女神是穿着衣服的，虽身披薄纱，姿态更加动人。这一点在描绘美惠女神的画家中不能说绝无仅有，但也很少见。

　　有人认为，拉斐尔的三美神代表的是女性的三个美好的成长阶段。左边的美神朴实无华，轻纱蔽体，象征着豆蔻年华青涩萌动的少女时代，中间的美神戴上了有着红色坠子的项链，有如初为人妇，而右边美神的项链坠变成了深色，寓意着温婉成熟的妇人。拉斐尔三美神最引人注目的是手里都拿着红苹果，苹果可能与守卫宙斯金苹果园的仙女有关，也可能与爱与美的女神维纳斯有关，维纳斯在帕里斯最美女神的裁决中赢得了苹果。

　　鲁本斯的丰臀肥乳。作品的灵感来自于古希腊的雕像，左边的第人是以他的第二任妻子海伦为模特塑造出来的。画面人物的塑造更注重于人体的解剖色彩的渲染、优美的动感、夸张的体形以及温暖的色调。

　　被艺术家反复描绘的维纳斯

　　在西方艺术中，被艺术家反复的仙女是维纳斯，她是“爱与美之神”，艺术家有意弱化其神性，强调其世俗性、人的个性，情史丰富情欲泛滥，比如丁托莱多 《维纳斯、华尔康及战神》，梳妆打扮的维纳斯，约会美少年的维纳斯等等。

　　宁芙仙子的诱惑

　　宁芙（Nymph）是希腊神话中次要的女神，有时也被翻译成精灵和仙女，也会被视为妖精的一员，出没于山林、原野、泉水、大海等地。它们不会衰老或生病，但会死去。它们和天神结合也能生出神的不朽的后代，游离于天地，带着不经世事的纯净姿态，也是磨人的小妖精，诱惑着每一颗邂逅的心。她们与《楚辞》的《山鬼》一篇中所描写的“山鬼”很相像。

　　作品带有中世纪哥特式艺术气息，怪异风格，女神的身体稚拙变形，带有禁欲主义色彩

　　宁芙仙女也是艺术家们最为喜爱的艺术主题之一，而且他们似乎特别青睐山林水泉边的宁芙仙女。16世纪德国文艺复兴时期著名的宫廷画家老卢卡斯?克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472- 1553）就乐此不疲、拉斐尔前派的享特、19世纪英国学院派画家弗雷德里克?莱顿、完美主义追求者威廉?阿道夫?布格罗等。

　　19世纪英国学院派画家弗雷德里克?莱顿受到希腊和意大利文艺复兴的深刻影响，强调恢复拉斐尔以来的古典传统，回归古希腊和罗马古典艺术，用色大胆鲜艳。莱顿《克琳娜，达格尔的宁芙仙女》描绘了一位带有希腊古典气息的宁芙仙女的理想形象，这位水宁芙站在瀑布前方的沙滩上，身裹轻纱，羞涩动人，有着如水一般的温柔。

　　而这幅作品则取自奥维德的《变形记》。海神格劳克斯爱上水泽女神锡拉，但被锡拉拒绝，格劳克斯向瑟茜求助，瑟茜爱上了格劳克斯，她决心除掉锡拉。于是，瑟茜在通常锡拉沐浴的海域下毒，锡拉被毒药变成怪兽，又在意大利和西西里之间的海域变成石头，这就是至今仍以危险著称的锡拉岩。

　　这幅则取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事。赫库勒斯乘船到达塞欧斯岛，伙伴海拉斯上岸寻找水源。荷拉斯来到泉水边，月光照在他的脸上映出绝秀俊美的面庞，水泽的宁芙（水仙女）立刻爱上了这年轻的异乡人，从水中露出了她们美丽的胴体，拉住海拉斯提水壶的手臂。禁不住诱惑的荷拉斯被宁芙们拉进了那个永远冷静清幽的世界。

　　来源：雅昌艺术网