标题：南溪：他的作品推动中国水墨艺术的国际化

　　南溪谈蓝正辉：他的作品推动着中国水墨艺术的国际化

　　评论｜关键词：段位 面书写

　　（南溪，著名当代水墨艺术家，毕业于解放军艺术学院中国画专业，中国新水墨画院副院长，中国画学会创会理事，中国美术家协会会员。）

2015 年蓝正辉作品在威尼斯第 56 届双年展展出现场

　　蓝正辉的人生、创作经历之丰富常常让初识的人感到惊讶：“85 新艺术运动”的参与者，有着 30 余年的抽象艺术和当代水墨创作经历，做过老师，经过商，常年旅居海外，是多个国际品牌的代言艺术家，还是中国重水墨的开创者。他的身上有沉淀的质感，经他笔下所创作的作品有着难言的魅力。

　　被问到如何评价蓝正辉的作品时，当代水墨艺术家南溪表示：“正辉兄的作品，首先是当代的，其次是用水墨艺术方式表现的作品。”活在当下的艺术家，作品本体具备了当代性、批判性、艺术性……才能称为“当代艺术家”，而艺术家的作品不具备个人化的艺术特征，那是低段位的艺术家。“正辉的作品，当代性强，他在我眼里是段位高的优秀当代艺术家。”南溪说道。

　　2000 年左右，蓝正辉开始思考水墨的体能表达方式，希望将“面化”的水墨做到极致，来确立一种“面书写”的概念。越过水墨、油画、东方、西方等看似宏大的概念，他将自身情感表达与艺术语言的张力合而为一，在某个点上找到了属于自己的平衡，建构出一种新的蓝正辉式的“泼墨美学”。

Rubell，3无题的方尖碑，结构主义的硬边，虚柔与巨大的旁置在微变中相拥

Rubell,4霁是一种湿漉漉的氛围，凝重的无法承担

　　在南溪看来，蓝正辉的作品在推动着中国水墨艺术的国际化。“水墨问题本身存在着问题，但是作品的国际性十分重要。我们谈艺术作品的当代性或全球性，在我看来首先要看作品里面有没有好的艺术观念，有没有社会批判以及个人化的艺术语言；我想这三点是艺术问题的关键。而当代水墨则在此基础上还有一些更高的要求，那就是能否把水墨画精。从水墨媒材表现上达到墨色如玉，其实是很不容易的事。而水墨韵味与水墨精神的审美表现，则是作品兼具民族性的需求。”

　　从某种角度上看，水墨的当代表达对艺术家而言，要求会更高些，成功个案也不多，蓝正辉是成功的。南溪继续补充，水墨作品，不是不能进入当代艺术。事实上，品质高的当代水墨作品在当代艺术中的艺术性“段位”会更高。而且，今天的当代艺术圈所理解的水墨，常常与无观念、无批判性、无个人化艺术语言的水墨画混为一谈，那是大众水墨画，那不是艺术作品，画大众水墨画与作当代水墨艺术是非常不一样的。（翟晓霞）