标题：借园雅集第一回展亮相泉州

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　　展览名称：借园雅集第一回

　　参展艺术家：方力均&王艺 吴浩&葛昊翔

　　展览时间：2018年1月18日至2018年3月3日

　　展览地点：王艺工作室/THC泰華宸美术馆

　　主办单位：北京時代美术馆、THC泰華宸美术馆（福建省泉州晋江五店市大井口1号）

　　承办单位：泉州市文学艺术界联合会、晋江市委宣传部、晋江市文化体育新闻出版局、晋江市文学艺术界联合会、中国国家画院王艺工作室、晋江留学人员暨归国创业人员联谊会、五店市开发建设有限公司

　　由北京時代美术馆、THC泰華宸美术馆主办、泉州市文学艺术界联合会、晋江市委宣传部、晋江市文化体育新闻出版局、晋江市文学艺术界联合会、中国国家画院王艺工作室、晋江留学人员暨归国创业人员联谊会、五店市开发建设有限公司承办的《借园雅集第一回》于2018年1月18日在王艺工作室/泰華宸美术馆开幕。

　　21世纪以来，中国当代艺术从中国传统的母题出发，挖掘出了当代艺术赖以生存的“反思性批判”的新内核，基本摆脱了长期以来依赖西方既有观点和既有模式的创作局面。自此，在中国这片艺术土壤中，中国当代艺术家开始了以原创性的思维模式、多样化的媒介探索开拓出了中国当代艺术发展的新思路、新模式、新理念，这就是所谓的“中国性”当代艺术的标准体系和评价体系，被中国国家画院副院长张晓凌定义为“超当代”，由此，使得“中国性”与“当代性”之间，架起了一座融汇贯通的桥梁。

　　“借园雅集”展览以人文对话的形式展开，通过方力钧和王艺的对话、吴浩和葛昊翔的对话，以雕塑、版画、中国画、着釉陶瓷等多种艺术形式，探索不同文化体系、不同意识形态、不同创作媒介和不同创作理念之间的互融共生状态，恰与“超当代”艺术理念不谋而合。同时，这两组、四人以对话形式为主的展览，在个性与共性、差异性与同一性的基础上，展开了一次在“中国性”中寻求评价体系和价值理念的对话过程，一次在“当代性”中阐释个人艺术创作理念的探索、剖析过程。

　　如果说“超当代”这一定义建构了中国21世纪的当代艺术创作和价值体系，那么，通过一次次的与“中国性”和“当代性”对话的展览，则能不断完善“超当代”的建构过程，“借园雅集”展览无疑就是这条“超当代”道路上的典型一幕。

　　借园雅集第一回之方力钧、王艺

　　个人化的创作自由可以构成一个艺术事件，从个人的变化中，同样可以觉察到一种历史性的转向。无论是艺术史还是评论界，方力钧已经成为了一种时代性的文化现象，单一的、非个性化的人群关系，以及在这样的群体中的个体消逝和无奈，是他长期突出表达的艺术主题，在他的作品中蓝天、白云、鲜花的背景中混杂着***、昆虫、飞禽…等各种冲突的元素，即荒谬又真实，既美好又残酷。方力钧学版画出身，他一直期望在版画上有所突破，版画尤其木刻，历来适合制作小品，诸如书籍插图之类。而方力钧的版画追求完整的独幅创作，以及尺幅的巨大和视觉冲击力。巨大而能持刀法的流畅自如，是方力钧木刻版画的技术难题，也是方力钧在版画制作上的贡献。他使用工业电锯等工具，因此刀法显得格外锋利、强悍、霸道和气派，迥异于传统木刻刀的细腻和纤巧，而具有一种工业工具般的力度，正是这种工业工具带给作品刀法的力度。使他的版画系列作品，迥异于油画无笔触感——使形象突出而不是油画味道的突出，迥异于水墨画的非笔墨性特性——淡然浪漫中的无奈，而方力钧的版画则把他体验到的人生无奈无助表现得更强烈，也是方力钧作品中较少有的悲怆感觉。

　　王艺则以平凡生活中的“中间状态”作为其创作的主要思路。所谓的“中间状态”又可称为“非典型状态”，是现实生活中随处可见的普通大众的思想和生活状态，他们尚没有被社会所定义，他们的思想、行为都处在不断变化中，他们的世界充满未知、可变和不确定性，但是，恰恰因为他们的这种平凡和普通，反而使他们在可见与不可见、控制与随机、具象与抽象状态中充满更多可探索性和可塑造性。同时，“中间状态”又指涉一种中庸、和谐或者被迫统一的状态，这种状态既可以是平稳的过渡，也可能是压抑的束缚。王艺就是以版画、雕塑等艺术创作形式，挖掘“中间状态”群体中蕴含的隐秘而伟大的内心世界，这种看似非典型的、非尖锐的创作理念，使其作品在不断反思中具有了更深切的批判性意义。如版画作品《规定》中，108个方框以360度无死角的形式，全面捆绑、限制人脸的不同发展方向，强迫其朝着相同大小的框框条条进行发展，这在无形之中强加给参与者以同向发展的“中间状态”意味。树脂+磁悬浮雕塑作品《子非鱼》，实则是要反应“安知鱼之乐”的随性生活状态，这种状态不偏向极端、不打破稳定，是在有限规则中融合无限可能的“中间状态”思想和生活理念。

　　在这里，我们可以隐约地感受到方力钧和王艺背后那种戏谑的一致性，在他们的创作中，具有明确的集体意识和思想立场，也充满了对现代社会的理想和焦虑。他们重视国际资讯和新兴媒介，利用艺术的方式来创造符号、象征和意义，并参与到了全球艺术的制度之中。

方力钧

　　方力钧

　　艺术家，中国国家画院当代艺术研究中心主任，中国国家画院国家当代艺术档案库发起人

方力钧作品

　　方力钧至今已在东西方的重要美术馆举办过将近40次个展，参加过威尼斯双年展、圣保利双年展等重要的活动；作品被纽约现代美术馆、蓬比杜国家艺术中心、澳大利亚国立美术馆、三藩市现代美术馆、路德维希·科布伦茨美术馆、CP基金会、福冈亚洲美术馆、上海美术馆、广东美术馆、民生现代美术馆、何香凝美术馆，以及其他重要收藏机构和个人收藏。因为艺术领域里的杰出影响力，方力钧被国内二十余所大学聘为客座教授。

王艺

　　王艺

　　艺术家、评论家，中国国家画院研究员，中国国家画院数字艺术研究所所长，中国国家画院国家当代艺术档案库理事长，国家一级美术师，美术学博士、经济学博士，中国美术家协会会员

王艺作品

　　曾举办《非常自我》、《王艺2016研究展》等个展，多次参加国内外艺术展览。2017年获凤凰艺术年奖“最佳雕塑艺术奖”。出版有多部艺术类学术专著、文章，诗歌及杂文等。

　　借园雅集第一回之吴浩、葛昊翔

　　“雅物韵士，同具一味，清气往来，相看无厌。”对于吴浩和葛昊翔来说，正是这种文人志趣的相投，才使得他们对于传统艺术有着同样的认知和不懈追求。任何传统艺术的发展，离不开厚实的根，反之则易入俗途，难成经典。但是这种“古”，更不是简单的时间概念，而是文人内心深处所想所见的一种情境和状态。陶艺新秀葛昊翔的探索和实践之路，是依托在厚重的宜兴陶瓷传统之上。吴浩的画学实践，是对宋人的人文与艺术切问近思之后的一种流露。因此，注重继承与革新共存，将东方文化的内敛用当代的语言完美呈现，就成为了吴浩和葛昊翔共同的艺术追求。

　　吴浩的工笔画重视高逸的“命意”，在他看来，绘画就是一种表达方式，其他的内容、形式都只是载体，他痴迷于通过绘画去表达内心世界和人生态度，从构图、用笔用墨中一改文人画的寥落孤寂，吸收传统与民间绘画的优点，以个人的视角来关注生活和当下，同时也擅长从传统文化资源中，寻找乐观、豁达、光明的东西，故而深得一种大自在。葛昊翔出生于丁蜀陶瓷世家，先后入室于当代陶艺大师邱玉林、顾绍培门下。在实践中，他把赵朴初老人的“欲要传之久远，必先来之久远”作为陶艺探索的座右铭。他的作品采用了宜兴独有的紫砂材质，运用宋代官窑理念，集各家之长，反复试验各种釉色，并运用传统烧制方式而成，无论是茶器、器、还是文玩等，对于葛昊翔来说，以生活的态度对待器物，在寻找、摸索和玩味的过程中，感受器物历史的温度，就是他最大的乐趣。

吴浩

　　吴浩

　　国家二级美术师、中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事、四川省工笔画学会理事，成都市工笔画会副会长、东方艺术绘画院副院长

吴浩作品 

葛昊翔

　　葛昊翔

　　高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术家，无锡市非物质文化遗产项目代表性传承人

　　2017年荣获 第十二届“江苏青年五四奖章”提名奖，以及“2017-2019年度 宜兴市学术技术带头人”称号

葛昊翔作品