标题：迪拜艺博会何以立足

　　来源：艺术中国

在迪拜艺术博览会期间，一名游客走过泰国艺术家纳文·罗旺柴库尔（Navin Rawanchaikul）的作品。拍摄：Francois Nel / Getty Images

　　一位穿着刺绣袍子的年轻女人一边咯咯地笑着，一边调整一个VR眼镜，不自在地戴在头上。她的同伴，一个穿着迪迪沙长袍的优雅男人，微笑着礼貌地拒绝试戴VR眼镜。她正在观看“重塑沙特（Reframe Saudi）”，这是一部虚拟现实电影，其中当代沙特阿拉伯艺术家向群众展示了在社会改革，自由化和新时代下他们的工作环境。

　　在3月24日的预展后，虚拟现实和沙特阿拉伯成为了了第12届迪拜艺术博览会的主角。两年前，艺术贾米尔（Art Jameel），米斯克艺术基金会（Misk Art Foundation）和Culturunners的展览主题成为了今年展览的基础，并与虚拟现实紧密联系。但近年来，由于沙特阿拉伯王储穆罕默德·本·萨勒曼（Mohammed bin Salman）的支持，阿拉伯艺术界热潮使艺术家们陷入自我陶醉之中。而最近，迪拜艺术博览会使这种局得以出现好转。

　　2018年展会本身的情况还不错。本次迪拜艺博会由来自迪拜的默娜·伊亚德（Myrna Ayad）担任董事职务，展出了来自42个国家的78家画廊。但这次展览也有很多被炒作过度的地方，比如，一个叫“居民”的新项目，让创作了一些（有些很一般的）作品的迪拜艺术家进行演讲，而请他们演讲的原因是他们的作品“将独特的艺术实践与所处的环境融为了一体”。

2018年迪拜艺术博览会现场照片 拍摄：Arsalan Mohammad

　　早期的销售激增

　　在开幕之夜和VIP预展时，大厅里挤满了阿拉伯、伊朗和印度的收藏家，他们大多都立刻购买了一些艺术作品。

　　Agial画廊的贝鲁特经销商萨利·巴拉卡特（Saleh Barakat）卖出了黎巴嫩画家塔格瑞德·达尔古斯（Tagreed Darghouth）的三幅作品和黎巴嫩艺术家希巴·卡拉克（Hiba Kalache）的几幅作品，其中有两位藏家。他表示：“艺博会之前每个人都持着最坏的打算，但目前人流量还不错，而且销售情况相当令人满意，总的来说，这里还会出现更多新的买家。”

　　玛丽安伯斯基画廊（Marianne Boesky Gallery）将马蒂亚斯·比泽尔（Matthias Bitzer）2018年的作品以5万美元的价格卖给了中东的收藏家，叙利亚画家戴安娜·阿尔（Diana Al-Hadid）一幅2017年的画作的则售出了12万美元。米姆画廊（Meem Gallery）的巴勒斯坦画家卡马尔·宝拉塔（Kamal Boullata）的独展也吸引了很多人的目光，在预展之夜，他的三幅抽象作品以3万美元分别出售给了德国，南非和迪拜的收藏家。

2018年迪拜艺术博览会上Kristin Hjellegjerde画廊一角 拍摄：Arsalan Mohammad。

　　伦敦的Kristin Hjellegjerde画廊也售出了大量的作品，这里单独展示了一些伊朗出生的英国艺术家Soheila Sokhanvari精心绘制的蛋彩画。这里的很多艺术品都卖给了洛杉矶艺术博物馆或者作为重要的私人收藏。画廊的展览负责人说道：“我们的展品已经卖了一半，而且在这里遇到了很多不同国籍的优秀的人。”

　　一些遗憾

　　虽然总体情况比较乐观，但迪拜总部的经销商还是对主要的国际蓝筹股画廊的缺席感到惋惜，而且黎巴嫩收藏家巴塞尔·达勒尔（Basel Dalloul）在开幕当晚嘲讽了展览的总体标准。达勒尔在aetnet News的采访中表示：“这次艺博会对于不管当代的还是现代的作品，很多画廊选择的都不怎么样。而且一些画廊展出的当代艺术都是同一类型的作品！这令人审美疲劳，且也很令人失望。”

　　迪拜的Isabelle van den Eynde拒绝回答有关销售的问题，但对画廊展位参观者的水平和多样性表示赞扬。与此同时，文迪·诺里斯（Wendi Norris）在三年后重返迪拜，带来了一幅由瓦尔布·里顿（Val Britton）创作的具有戏剧性的，值得展示的雕塑。

　　诺里斯表示她受到了收藏家和朋友的影响才回到了这里，并且有机会去参观了新开放的阿布扎比卢浮宫。她表示：“我已经站了整整八个小时与人交谈。在迪拜，他们有国际化的，高层次的人士询问一些专业的问题，并且每个人都是荷包满满地来购买艺术品”。

2018迪拜艺术博览会，Dastans Basement画廊一角 拍摄：Arsalan Mohammad

　　现代艺术展区情况并不乐观

　　在当代艺术展区的对面，现代艺术展区也在如火如荼地进行，不过与前几年相比情况没有那么好。萨利赫·巴拉卡特表示，“现代艺术的部分进展确实比较慢，迄今为止还没有实际的销售额。”

　　近年来，由于大家都偏向于购买20世纪的阿拉伯和伊朗艺术作品，导致资源匮乏，如今收藏家买到这些作品的希望较小。而且现代艺术作品相关的历史文献匮乏，近年来由于叙利亚、伊拉克和阿富汗的博物馆和图书馆的历史学术档案遭到破坏，更加剧了这一问题。

　　艺术史学家Nada Shabout与纽约现代艺术博物馆出版了《阿拉伯世界的现代艺术（Modern Art in the Arab World）》一书，成为了研究阿拉伯现代艺术的重要资料。有关20世纪阿拉伯艺术的出处和真实性的问题一直处于舆论顶端，在今年的艺博会上也就这一话题进行了深入的探讨。

　　达洛尔表示：“现代部分的作品确实不占优势。”达洛尔的大量20世纪中东和北非的艺术收藏品很快将在贝鲁特私人博物馆向公众展出。

　　达洛尔说，唯一还不错的部分是是米斯克研究所（Misk Institute）的群展，由山姆·巴达欧叶（Sam Bardaouil）和Till Fellrath策划，题为“这种情绪高涨成为生活的激情（THAT FEVERISH LEAP INTO THE FIERCENESS OF LIFE）”。这是从阿拉伯世界挑选的，创作时间大约在20世纪40年代到80年代之间的75件作品。这次展览与展会中那些Madinat Jumeirah的形形色色的高科技物品相呼应，而Lawrence Abu Hamdan的VR代表作更是赢得了奖金100，000美元的Abraaj Group艺术奖。他的视频代表作《有无围墙》谴责了建立边境墙的想法（里面有Oscar Pistorius的未婚妻Reeva Steenkamp被谋杀时的尖叫声）。

　　未来几年，艺博会的规模扩大可能使得它以无法预料的方式转变。虽然它可能还不会成为全球领域的竞争者，但毋庸置疑，它将会越来越强大。