标题：第四届扬子晚报艺术节之石晓

　　展览时间：2018年6月6日-12日

　　开幕时间：2018年6月6日下午15：00

　　展览地点：南京市建邺区梦都大街50号江苏省现代美术馆1、2、3号厅

　　历经前三届扬子晚报艺术节的成功举办和广泛影响力，第四届扬子晚报艺术节拟于2018年6月6日在江苏省现代美术馆举行。本次的艺术节，由扬子晚报携手江苏省文联推出，将集纳国画、书法、油画、版画四大类六个品种的江苏艺术强项，规模更大、品类更全、层次更高，形式更新颖活泼。首轮推出人物画十人。现在，我们要向大家推介的是：著名画家石晓先生。

　　☆参展艺术家：石晓

　　1960年生于南京，1978年考入江苏省国画院，1983年毕业并留院工作，1988年赴日本留学，先后在日本武藏野美术大学和千叶大学攻读研究生课程。1991年回国，在江苏省国画院任人物画研究所所长，艺术委员会委员，现为中国美术家协会会员，江苏美术家协会理事，国家一级美术师，江苏省艺术高级职称评委，南京师范大学客坐教授，被省委宣传部评委”五个一批“工程优秀人才。其作品先后参加第六届，第八届，第九届，第十届全国美展，并在第九届全国美展中获铜奖，作品被中国美术馆，浙江省美术馆，江苏省美术馆等海内外多家机构收藏，先后在日本、美国、香港、台湾、上海、南京等地举办个展。出版个人画集多部。

　　赵绪成谈石晓

　　石晓是改革开放后，江苏省国画院招收的第一期学员班学员。当时，我是国画院名义上的招生办公室主任，。最近画院才办了一个展览，我也没全看，但是画册呢回家翻了一下。最近石晓画的一些作品我都看了，很直接的，直白的讲，石晓这个人这么长时间在画院，我看他是两个字，一个是“静”，安静的静，还有一个是“净”，干净的净。我现在越来越感觉到跟石晓这么长的时间在一起，他逐渐在他的画里面体现了这两个字；我想说的是在这样一个喧闹的时代，他能够静下来，这是他的本性，能做到也很难得。我们现在的干扰太多了。因为你本性也要受干扰，名的干扰，利的干扰，这个恐怕历史上是少有的。

　　当时WTO学习班的时候我讲过一句话，邓小平比克林顿有本事！克林顿管的国家是一个比较正常的进化到后现代社会；而我们这个国家呢，农业文化、工业文化、后工业文化还有一个就是殖民文化。再一个是社会主义公有制文化，这些文化都是互相矛盾的，跟农民，农业文化更伤人，工业文化伤人，现在我们都喊老板，不喊先生，就是老板最大。但是老板最大见了当官的呢，像孙子。

　　官商也是中国的传统，你生意要想做的大没有官是不行的。文化是互相矛盾的，我们很多传统文化在现在的表现都非常明显。所以在这样一个复杂的社会里头他（石晓）还能那么静的一杯咖啡，一杯清茶。你思考，有很多有趣的。文明狠了并不文明，浑身穿的衣服还睡衣，那不舒服的，还是光的到被子里舒服。所有北方的大多是裸睡。第二个干净，这个人在我们画院里也算是比较纯粹的。不纯粹有不纯粹的美。我说这个话，就是他的美就在干净，我有一次带他们到四川，川藏线上去以后下大雪，白茫茫的一片，一片一片的黑灰色，突然看到一个人从黑色的土地上走来，原来觉得脏污也是很美的；我说的是干净的美，脱光了也是一种美。不干净也有很美的，我写的有一个叫不讲理有理。不一定都是这种，还有一种是不辩证法，就是绝对论，我认为有不绝对论，你说我我说怎么不行呢，辩证一定是两个以上，绝对，我最好，所以我就觉得在这个时期，在这个时代，在这个年头，他能画的这样净，这么干净，就这样画，而且呢，我喜欢你没有颜色，没有颜色的可能更静。当然没有说有颜色的不好，也可以很好，甚至浓墨重彩的也可以很好。我最近在思考一色也很好，书法就是一种颜色，一色好，两色好，三色黑白灰也好，五色还有十色，都可以很好。我觉得呢他现在可以在此基础上，就这样做，我感觉这个主攻方向对于石晓很适合。我还写了一条：对大多数人来讲不一定太创新。我们不都是讲创新吗可以创新，可以颠覆，可以恶作剧……，林子大了什么鸟都有，有人的地方什么鸟人都有，艺术怎么样都行。这就是我到了70多岁的感悟，矛盾里有包容，互相，这才是一个自然状态。我们这个时代比其他时代更复杂一点；更复杂是什么，更丰富。你说你的我说我的，公说公有理，婆说婆有理，有些理是不好讲的你也不必要讲。我们画画的人可以讲也可以不讲。石晓如果能够把这两个字继续做，就更适合他，而且我觉得总有一天他可以达到更高的境界。你别说重起炉灶，另外重起炉灶，人家搞的行你搞不一定行，所以我很赞成石晓走他自己的路。每个人走每个人的路，当然我曾经给我儿子改名字说过一句话，叫没有才气死画也没用，有才气不死画也有用。光画的好还不行，还要能忽悠，。但是他这个东西你光忽悠，忽悠的时间太多，到最后不行了，因为你把精力用到那里去了。你光画，画到人家惊叹你不忽悠也行。所以这个世界，你怎么都行，怎么都不行，怎么都在行与不行之间，至于谁行谁不行又谁知道呢？

　　石晓点评之一：

　　人体绘画作品，在传统中国画中很少出现。这种题材却是西方古典油画中经常表现的内容。自近现代“西学东渐”开始，中国留学画家开始将西方绘画图式与中国水墨精神相结合，开启了中国人物画的新面貌。“徐蒋体系”的人体画，林风眠的仕女画都是其中的代表者。

　　石晓的人体画不属于徐悲鸿、蒋兆和体系，也不同于林风眠的风格，而更多地是一种传统东方情调。他从中国传统的线条入手，参考日本的浮世绘与西方的古典主义情趣，创造出一种亦古亦今，亦中亦外的“新水墨”。

　　石晓的人体系作品，造型准确，动态自然，以流畅的笔法勾勒出身体的起伏转折，用淡墨渲染出人体的体积，干净简洁的人体与繁复凝重的背景浑然一体，让人觉得宁静淡雅。绵延的线条，利落的笔墨，温雅的色调，清澈的人物神情，共同构筑起石晓的绘画图式。

　　石晓最近几年新作的女性题材绘画，已在南京书画圈里颇有名气。南京虽是全国画坛重地，但艺术观念却相对保守。朱新建的“闺痞”女性画，傅小石的没骨人体画，直到今天仍是赞誉与非议并存。石晓的女人体，却以其含蓄优雅，闲适自在，得到了南京画坛的认可。

　　石晓笔下的女性大都是闲适自在的，就像当下的都市女性一样，在居室内，穿着舒适的睡衣，或趴在床上休息，或靠在沙发上放松，或边品尝咖啡边看看闲书，或者在浴缸里泡泡花瓣浴。室内是人类生活最重要的场所，只有在自己的居室内，人的状态才是最轻松最纯粹的。别的画家可能做不到，性格内向、喜欢安静的宅男石晓自然能发现这一点。

　　值得一提的是，与那些喜欢以男性本原欲望来解读女性的画家不同，石晓对女性充满了“远距离”的欣赏。虽然是女性人体的特写，但画家毫无“近玩”的亵渎感，而是充满敬意地去观赏、赞叹。石晓的《室内》系列中，画家对人物的解读堪称独到。画中那些窈窕淑女，虽然是赤裸的，性感的，甚至香艳的，但作者又以化腐朽为神奇的笔墨力量赋予他们以优雅、纯净与飘逸，甚至是自我言说的风神，让人莫名地产生爱怜与艳羡。

　　石晓的独特之处就在这里。他笔下的女人不像何家英仕女画那样正统严肃，也不想田黎明仕女画那样质朴野逸，更不似朱新建的美人图那样痞气逼人，他就只是将都市女性日常家居的一角展示出来，或慵懒，或散漫，或无聊，或闲适，或忧郁，或满足，或清纯，或性感，加上淡雅的水墨，宁静的格调，让人在内心深处不自觉地建立起一所安逸舒适的精神家园。

　　石晓点评之二：

　　石晓笔下的题材多是都市女性，他们闲适优雅、意态自得地俯仰坐卧于香闺之居，如同梦境一般，呈现出最轻松最纯粹的状态，让人忘却了现代都市中的欲望和喧嚣。画中的窈窕淑女虽然是赤裸的，性感的，甚至香艳的，但作者又以化腐朽为神奇的笔墨力量赋予他们以优雅、纯净与飘逸，甚至是自我言说的风神，这使他的画又有一种理想与现实合二为一的美。

　　与那些张牙舞爪、粗枝大叶的前卫画家不同，石晓的画最动人之处就是他的含蓄与淡雅。石晓画中的人物，毫无古典仕女画的幽怨与孤寂，更不似当下女性的张扬与娇艳，她们就那样自在满足地存在着，同时又被虚化在精心经营的飘飘渺渺的梦境般的背景花丛里。画面中那些有点超现实主义或意识流的环境，与奇特的章法布局、简约的人物形态、共同构筑起了一种古典与现代、现实与记忆交汇的诗境，让人觉得妙不可言。很明显，石晓的画已经不再是浅显直白的故事诉说，更不再是对现实世界的客观描摹，而是将画家个体的灵魂呓语诉诸纸上，令真实世界与心理世界互为置换，御真成幻，呵幻为真，最终将观者带入一个莫可言状的奇特的视觉感受中。

　　来源：微信公众号（扬子鉴藏）