标题：预告|孙蕾 林茹双个展

　　摘要： 这是一个真正意义上的两人画展，展览的特殊之处在于，两位作者向我们呈现了她们作品的不同，而不是相同。使我们能有机会在不同的作品中感受到比较和关联。她们的艺术表现方式不尽相同，却能够将作品一同展出，她们对……

　　标签： 孙蕾 林茹 清华大学美术学院

　　展览题目：Who is living in my heart？

　　展览时间：2018年4月23日——4月29日

　　9：00——18：00

　　开幕时间：2018年4月23日（周一）下午3：00

　　展览地点：清华大学美术学院A区一层展厅

　　学术主持：周爱民

　　策展人：赵雪

　　媒体支持：人民网(微博) 张雄艺术网

　　主办单位：清华大学美术学院

　　前言

　　这是一个真正意义上的两人画展，展览的特殊之处在于，两位作者向我们呈现了她们作品的不同，而不是相同。使我们能有机会在不同的作品中感受到比较和关联。她们的艺术表现方式不尽相同，却能够将作品一同展出，她们对艺术的理解不尽相同，却能够通过作品进行彼此对照。准确的说，这并不是一次绘画作品的简单陈列，而是一次作品与作品之间的精神交往，是一次作者与作者之间的心底对话。做为旁观者，我们有幸成为察觉这其中奥妙的人。虽然说每件艺术作品都有相应的独立性，但独立的意义却来自于它们之间的相互比较。

　　长时期以来，我们更多的关注艺术作品的单独意义，更少的关注艺术作品的相互价值。我们习惯留意孙蕾的豪放和林如的典雅，却不习惯思考典雅与豪放之间是怎样互为前提。我们习惯留意孙蕾的抽象与林如的具象，却不习惯思考抽象与具象之间有着怎样的共性特征。我们也许还习惯关注孙蕾绘画的孤独，关注林如绘画的恬静，而不习惯于思考这份孤独下面的热烈，那份恬静后面的忧伤，以及这些由表及里的现象所引起我们对于事物相关性的思考。单独的孙蕾或林如都是绝对的、简单的。而她们相互比较才是相对的、丰富的。单独的看她们的作品，我们会忘记豪放与典雅同样重要。综合的比较她们的作品，我们会想起孤独与恬静不可分离。

　　绘画作品为什么要展览，为什么要集中在一起共同展览，希望画家以及观看绘画的人们都来思考这其中的真正意义。

　　李睦 2018年4月

　　小自我、大天地

　　早在古希腊时期，德尔斐神庙入口处镌刻着这样一个神谕——“认识你自己”。绘画是摆脱“我们”成为“自己”的途径之一。孙蕾、林如正是用她们特有的方式形成了“和而不同”的双个展。

　　孙蕾画面中苍茫的隐喻和气魄，不仅来自于故土的滋养，更渗透了她对人生的感悟、率真与自信。绘画实践中的诸多困惑和一次次的突破让她更加坚定而从容地走下去。看到她的作品、看到她的笑容、看到她，会让每一个人感动、会让每个人反思自己的不足。林如画面中的朋友、情侣、孩子亦或是梵·高，无不是在她内心深处产生过或正在产生烙印的角色，她们是林如生命中的一部分。或许绘画作品的产生正像她看到宝贝儿酣睡中萌萌的神情一样能给她无限的快乐与安慰。忧伤总会过去，绚烂无处不在。

　　两位青年画家能够打破材料的界限，“不择手段”（择一切手段）地将自己的对生命、对生活的感受付诸于作品，将真实的自我坦然地展现出来，而不是追求光鲜亮丽的浮华与虚无，这是十分难能可贵的。在这一过程中，她们不仅认识了绘画，更认识了自己，同时又能给别人以动力。相信她们的小自我一定能成就一番大天地！

　　凡是愿意把作品展现出来的画家，心底一定是有所担当的、是充满了勇气的。不管它们是被赞扬还是被鄙视，它们都属于这一阶段的“我”，而事实通常是：只有“破茧”才能“成蝶”，只有“真情付出”才能走向心灵的深处、与他人产生共鸣、实现心与心的交流，从而获得真诚的掌声……向所有勇于担当的人致敬！

　　策展人：赵雪（清华大学美术学院博士后）2018年4月

　　艺术简历

林如，现居住北京，2014年考入清华大学绘画系成为曲欣教授研究生。

　　艺术感言

　　并不想说自己，也不想过多地谈论“艺术”，但是很想用艺术跟大家聊一聊生活。就算书本会泛黄，但艺术不会。就算人文精神会淡化，但艺术不会。真好。“艺术是什么”这个问题，从我接触绘画开始，就常常在心里偷偷问自己。但每当有人这样问我，我就会特别紧张，不知所措。但也许我们确实可以赋予艺术一些相当明确的目的。比如，有时我们需要美好的事物，它们象征希望和成就。湛蓝的天空，娇艳的花朵，像希望一样为我们保存着，直到我们需要它们的时候；有时这个世界又需要我们戴上愉快的面具，但在面具之下，有许多的悲伤和遗憾，我们无法表达。艺术能做的一件事就是让我们相信痛苦是一种常态。它有尊严的提醒我们，每一个好的生活，都有着许多孤独，痛苦，不幸存在于其中。艺术就这样存在其中，平衡着我们每个人生活中存在着的不同程度的不平衡。我们所喜爱的艺术吸引着我们，因为它补偿着我们。或许它传达出了我们羡慕的宁静，我们认为自己拥有还远远不够的什么精神。有时整个社会都爱上了某种艺术风格，因为它也会尝试着平衡自己。艺术的魅力就是可以使我们更温润，更平衡，更理智。

　　杜比尼让草显得光彩照人，康斯太勃尔画出吸引我们注意的天空，梵高让我们懂得一只橙子也是值得引起重视的。杜尚提醒我们重新审视看似平常的事物。这些艺术家不是虚伪的美化事物，而是主动地选择。他们公正的挑出一个被世界忽视的价值观，那些被严重扭曲的和被不公平对待的。从而使艺术回归它应有的地位。提示我们什么是值得欣赏的。

　　我有选择的描绘我经历过的、感动我的人和事物。这是种无法作假的情感。它们源于我的经验和内心。从前，我画朋友、情侣，现在我画孩子，我想，我体验过比海洋更加深刻，更加接近无穷、接近永恒的时刻，那就是婴儿在清晨醒来时愉快的咿呀声，或是看到阳光洒落在他的摇篮时咯咯的笑声。如果真有“天堂之光”，或许可以在那里找到。我想，好的艺术从某种意义上讲更像是一种宣传工具，也许仅仅是宣传世界上一些最重要和最美好的情感和态度，用来激发和点燃我们内心隐秘的情感，借用一种可视的形式，产生新的吸引力。这是一种力量，让人性中最好的一面停留下来。

　　希望在有生之年，能这样手不释卷的画下去。

　　艺术简历

　　孙蕾，黑龙江大庆人，自幼爱好美术，师从齐齐哈尔大学教授李俊峰，哈尔滨师范大学教授赵云龙，毕业于中央美术学院(微博)壁画系高级研究班，现为清华大学绘画系王君瑞教授研究生。

　　艺术感言

　　绘画产生了一种关系，自由自在是我的一种表现形式，那么它是自己和自己产生了一种关系。我会让这种关系和感觉在创作中产生了多方位的层次和体验。我尽量剖析自己去发现内心的各种感受，爱自己的缺点和不足，运用自然的情感表达绘画的本质。每次创作都会处在不同的外在环境和内在环境中进行，当你有焦虑、不安、恐惧、萎靡的状态，紧紧抓住这种情感，直面你的情绪，不要回避。勇敢的去迎接它的存在。当你有惊讶，喜悦，爱与恨的情感，快乐的行动吧。不管任何状态，都以行动的自我开始，永远以实验性的精神对待自己，当面对自己的时候，仍然在自我的膨胀与孤独中保持自我。

半信半疑01

全新的你01

踪迹01

　　别想寻找到答案，它今天在这里在这张画中，明天也可能就悄悄的走了，我不断的寻找，冥思苦想了好久，以不变应万变的可能性去去迎接遇到的困难，在混沌中不断的调整方向，阶段性的寻找适合的位置。因为没有谁知道自己的艺术方向在哪里，只有通过不段的行动，尝试，革新，冒险。才能找到自己的那一片天空。艺术有无限的包容力的，它能让你自由的思想，坚强的抵抗恐惧，不用背任何公式，最后你在森林里发现了永远不会迷失的小路。