标题：德基美术馆馆长艾琳：我们都肩负着文化责任感
坐落于南京高端商业综合体德基广场的德基美术馆，经过多年筹备，于去年9月揭开了神秘面纱，可谓千呼万唤始出来。德基美术馆一期建筑面积2200平米，展览空间由德国设计师菲利普·曼泽尔设计，大片的白色与原木色交接呈现出的空灵感，力求打造贴合、放松又自在的观展感受，追求一种“大隐于市”的独特样态。
德基美术馆馆长艾琳依托20余年的收藏优势，德基集团规划建立覆盖古今中外的艺术体系，集美术馆、博物馆、艺术公共空间为一体的多维立体文化艺术综合体。而美术馆力图呈现艺术作品跨时间、跨空间的无界对话，通过全新方式重构艺术，为观众带来多角度、多维度的艺术体验。竭力打破艺术作品与展览空间之间，展览空间与艺术家之间，艺术家与公众之间的种种界限，谋求中西方艺术的新发展、新思路。
德基美术馆开馆半年以来，德基美术馆业已举办了“执管风韵——管峻书画精品展”、“第八届新星星艺术奖入围百位艺术家联展”，以及目前极受关注的“昱德堂藏扬州八怪精品展”。仅止目前三场展览，即包含了中国当代名家、青年艺术家、古代书画三种不同的类别，那么作为一个收藏背景颇丰的新馆，德基美术馆到底有怎样的学术定位？在江苏乃至全国的艺术生态格局中又将扮演怎样的角色？德基美术馆的美少女馆长艾琳为大家解答了疑惑。
雅昌艺术网：德基美术馆的诞生有怎样的文化溯源？
艾琳：首先介绍一下德基美术馆，我们是由德基集团创立的非营利艺术机构，依托南京一脉相传的历史积淀和丰富浓厚的文化底蕴，坐落于南京最繁华商圈新街口地区。
目前我们看到的是“昱德堂藏扬州八怪精品展”，昱德堂是德基的收藏号，德基集团从事收藏已有二十多年了。通过持续的收藏，我们的收藏序列已经比较清晰，包括：青铜器、佛造像、瓷器、家具还有其他一些杂项，另一部分就是一大批中国古代书画。此外还有西方优秀艺术家的绘画和雕塑。
“独乐乐不如众乐乐”，这些藏品有趣、文化内涵深厚，我们希望把它们分享出来，就需要一个展示的空间。
雅昌艺术网：目前位于德基广场8楼的美术馆据说是“一期”，那么之后会有怎样的发展？
艾琳：我们现在看到的德基美术馆，现在还处于“一期”的阶段，即德基广场二期的8楼，到今年年底的时候，德基美术馆的“二期”就会呈现，在8楼之上再开出五层的的展厅，变成六层六个展厅。二期的展览是一个一个开，新的展厅会逐个与观众见面。
我们的名称是叫“DEJI ART Museum”，不是“Gallery”，它现在是一个美术馆，将来真的会升级为一个艺术博物馆。我们本身的收藏体系不止于美术馆的收藏体系，更是博物馆的收藏体系。我们将在德基广场三期构建一个博物馆，预计两到三年的时间完成，博物馆和美术馆将有一个天桥连接。
“昱德堂藏扬州八怪精品展”雅昌艺术网：德基美术馆的展览分为几个方向？从开馆以来已经做到了第三场展览？分别呈现了当代名家、青年艺术家和古代经典，那么美术馆到底有怎样的定位？
艾琳：德基美术馆的展览构架分为四个大方向：
第一，中国优秀艺术家。考虑到我们生在这个时代，一定需要的是表达这个时代的艺术家，第二是表达中国的，对中国艺术能够较为全面的表达。所以去年开馆展选择了管峻老师，管峻是中国艺术研究院中国书法院院长，在书法和绘画方面皆有造诣，篆隶楷行草、山水、人物、花鸟均有成就，既继承了传统，又有个人面貌，形成了独立的语言体系。
我们第二场展览是“第八届新星星艺术奖入围百位艺术家联展”。我们也在关注青年艺术家。青年艺术家的想法即使只有一个小苗头，只是一个不成熟的方案，也鼓励他们勇于表达出来，艺术家、媒体、观众都会关注他们，这个过程对于青年艺术家的成长是很重要的。新星星艺术节是一个已经举办了8届的项目，比较完整，所以德基美术馆选择和他们合作。至于美术馆本身，将来我们关注的青年艺术家，会通过比较明确的主题进行呈现。
第二个版块是西方艺术家，选择有独立思想，有想象力的西方现当代名家，以主题展的形式出现，也有可能以个人研究展的形式呈现。
第三个版块是德基集团本身的收藏，以我们的收藏为主线，将来呈现的时候会有不同的主题。例如此次扬州八怪的展览即是从三百件中选一百件展出。
第四类，大家对德基的普遍印象是一个商场，我们和全世界顶级的品牌都有合作关系。很多国际品牌都有自己的博物馆，例如LV，Gucci都有自己的博物馆，他们除了设计自己的产品之外，还必须要了解当地的文化，所以在当地有丰富的收藏。他们的收藏很早就开始了，藏品性价比非常高。我们希望把他们的收藏引进来。
至于很多品牌，产品本身有很高的艺术性与文化属性，也一定会有历史和时代性，例如手表也是手工限量制作的，有很大稀缺性。有些品牌和很多艺术家直接合作，而很多工匠已经达到了艺术家的审美水平。所以拿这些出来做一个展览也会很有趣，能够展示设计美学，科普文化知识，传达审美理念。我希望这是人文性的展览，不是一场单纯的品牌秀。
“昱德堂藏扬州八怪精品展”雅昌艺术网：德基美术馆在传统和当代之间怎么平衡？在江苏、中国、国际这三者之间的关系如何侧重？
艾琳：我不喜欢做特别短的展览，不是不值得研究，而是没有那么长的呈现空间，很多事情没法做。我们对扬州八怪的研究成本是很高的，录制APP上的语音导览，从三百多个男声中进行了筛选；介绍八怪动画片的每个字都字斟句酌，每个人物既梳理清楚，每个人又只能介绍一分钟，所以要给艺术家贴标签，找到标签之后还需要思考用什么样的语言来说？既要有学术基础，又要符合时代性。为什么要用那种配音？为什么要用那种配乐？为什么要用动画片？都是我们一步一步考虑的。
扬州八怪是15个人，当看完展览，知道扬州八怪是15个人时，我们的第一个学术观点就已经完成了；这些人都有哪些故事？当我们把动画片看完的时候，就会记住很多；看完之后，也许还有有点懵，因为很多细节在动画片中难以展开说，这时候再来听萧平老师细细地讲。这样的研究精度就会很高。
我们一期只有一个展厅，空间有限。不可能同时做好几个展，所以很多展览只能“排着队”，既然排着队，就会有先后。如果我们一上来就做一个西方名家，或者外国的品牌展，会很赚眼球。但我还是坚持以上的观点，既然在中国，首先应该表达中国，表达这个时代的中国，有独立的观点，既然是中国，就必须是最中国。
我们下一个展览就是一个年轻化的，大家比较关注的，再下一个展览就是比较神秘，很赚眼球的。
雅昌艺术网：德基的展览频率是怎样的？
艾琳：目前一年做四到五场。
雅昌艺术网：德基美术馆的策展人制度是怎样的？目前是馆内策展，将来会引入外界的策展人吗？
艾琳：我们自己的展览也会以两种形式出现，会邀请策展人，馆方也会参与，为艺术家和策展人提供服务。有些品牌方有自己的策展人，我们也会去和策展人合作，我们是有学习心态的，从一个好的策展人身上，我们能够学到很多。
在没有策展人的情况下，德基美术馆也有专门的学术机构，有大量的专家团队，每个展览有不同的专家组成团队。很多艺术家排期很后，但是我们的研究已经开始了，对艺术家进行梳理，研究其生平、艺术生命、艺术理念，创作轴线，在不同的时期有不同的关注度，在不同的关注度当中又有不同的思想，以及艺术语言是怎么趋于成熟的。
我认为策展不一定是一个人，但是是一个完整的概念，是有流程的，深度剖析，重新分割。展览呈现也分为两种，一种是艺术家已经有“自己”了，怎么样把“他自己”最大程度展现给观众；第二种是我们自己的观点，需要大量的艺术家、艺术作品、空间、媒体、观众，共同来诠释这一的观点，让大家接受新的观点，这也是博物馆逻辑的展览。
在很多展览当中，策展人、策展团队是被忽视的，其实从展览精度，表达方式、全面性、覆盖率上就看出一个优秀的团队或个人。
无论怎样的策展制度，我们最终目的是一致的，希望展览更好地呈现。
“执管风韵——管峻书画精品展”雅昌艺术网：从开馆至今的三场展览看来，德基在公教方面做得很细致，还有哪些值得思考的？
艾琳：我不太满意的是做得稍微有些迟了。公教应该先行，当活动出现的时候就应该出。这和开馆时间不是很长也有关系，我们也是在项目中发现问题，做事情也有轻重缓急，每个事情都想做到最好，有些事情就只能被后置了。现在的公教很有趣，但是还可以做得更好。
雅昌艺术网：德基美术馆在开馆的时候就提出既要做殿堂级，又要做亲民的，这两者怎么平衡？
艾琳：我们到底要选择做高高在上的历史，还是一个游乐场？当然这两者都是极端。去看很多西方古老的、传统的馆，会觉得绘画挂满墙壁，这是当时的时代语言。后来才出现了白盒子的展陈方式，一个展厅就放几张画，才感觉像一个美术馆。
后来又开始研究画与画间距多少，需要多少解说文字，照顾到观众能不能看得懂。在做管峻展的时候。很多内行专家看管峻作品很多年了，只看管峻有哪些进步。而很多普通观众是看整体感觉，他们不仅会看作品，看框子，所以我们会考虑到玻璃用多厚的、反光是什么级别的，内行看的东西要有，外行也要照顾到。
雅昌艺术网：目前在工作当中遇到过哪些问题？
艾琳：我们面临所有美术馆面临的所有问题。和很多美术馆的问题不一样的是，我们要做人流监测，有时候观众太多了。
德基广场日常规在8万—15万，黄金周15万—20万。每个区域要做人流的引导，观光线的引导。美术馆也要计算观众的停留时间，不能让观众不感兴趣，也不能让观众一直停留在展厅里，不能做得太庞大让观众看不过来。
我们也常站在展厅门口观察，观众为什么来？为什么走？来的时候有什么期待，走的时候有什么遗憾。才知道缺了什么赶紧改，才知道下一个展览有哪些可以进步的地方。
雅昌艺术网：最后一个问题，据说德基美术馆的团队，包括您，都很年轻？
艾琳：德基文化公司希望整个团队是年轻化的，年轻有年轻的好处，对新鲜的观点比较容易接受，体力也会比较旺盛。例如有些学术观点不能打动我时，我是过不了自己这一关的，所以我保持好奇心，自己会去研究，会往前冲，我觉得我们每个人都肩负着文化责任感。