标题：问道云水间|顾宪山水画作品展

　　问道云水间——顾宪山水画展

　　时间：5月18日（开幕）

　　展址：新华全媒体艺术馆

　　主办 | 新华报业传媒集团 江苏省美术家协会 江苏省建工集团有限公司

　　承办 | 江苏新华文化艺术投资有限公司 国艺堂

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　　行走在写生路上

　　顾宪/文

　　古往今来，成功的山水画家风格各有特色，成功的经验路径也不尽相同，但崇尚自然、热爱生活的特点却大抵一致，值得我们后人借鉴与学习。我们“新金陵画派”的前辈们坚持贴近现实生活，贴近最具时代气息的人文景观，在广泛鲜活的审美客体中丰富、发展传统的笔墨语言，创造了一批传世经典力作，为山水画在新时期的发展作出了贡献，也为我们后来者的继承创新树立了典范。

　　所谓师古人不如师造化，尤其是山水画家的写生，是在与大自然的亲密接触中观察山川之雄奇，草木之生机，云水之气象。或饱游沃揽目识心记，或用笔墨描摹直抒胸臆，当场挥洒写就作品。写生的重要意义在于了悟真山真水，把握美的规律，并能够在其间陶冶性情，让生命得到滋养，提升人生境界。我常思忖，写生不仅是访山问水，而是“师造化”和“心”。心中有景，心中有境。线条有了情感，皴法有了生命，墨色焕然了生机，写生成了艺术才情与审美个性的自然流露。或许仅是浮光掠影的一瞥，却给我留下深刻的心灵震撼；或许是反复观察揣摩几易其稿，终成得意之作。穿行于自然山川之中，有助于化解我们当下城市人因对生活的淡漠造成的情感苍白、精神空虚、灵感枯竭的现象。写生不仅锻炼了画家的观察造型能力和笔墨技巧，而且是深入生活、体察自然山水的气息和神韵、开阔画家的眼界和胸襟、吸取营养和汇聚能量的过程，也是获取创作素材与灵感、寻求自己的绘画语言、创作风格的重要途径。

　　如今交通便利了，出行二万三千里已不算稀罕事，但今人似乎少了一点对自然的虔诚和敬畏之心。特别是当下资讯特别发达，坐在家里足不出户，天下美景可尽收眼底，为创作带来了前所未有的便利。许多时候对着照片也能创作出不少优秀的作品来。但画家自己是心知肚明，哪些是在画室里做出来的，哪些是从心中流淌出来充满着生命的活力的。不深入生活、贴近自然，难有立得住脚的好作品。

　　我喜欢写生，喜欢行走在大自然中的感觉。行走在写生的路上，我会感到兴奋和踏实。多年写生经验告诉我们，写生自由亦不自由。不加选择地处处收入，仅获得浮草的山水画图本固然不行；如同照相机般的细致描摹写真也不足取。中国山水画艺术语言的形式不是对真山真水的描摹再现，而是在大自然中寻找美的源泉，并提炼升华到一种精神境界。山水画写生讲究笔墨造型，但更强调“度物象而取其真”，追求“似与不似”，画家应之与目，会之与心，形之与笔，把眼前的山、水、树、石抽象为各具生命的“线条”。我常与同道好友深入写生，或登太行秦岭或游漓江皖南，湘西渝东、桂北黔南已走过多次。各择一处，面对同一自然景观写生，画者完成的作品居然大相径庭！朋友们相互观摩点评，嘻哈之中，各悟其道。这正充分说明山水画写生强调写意，主观色彩很强。画家在与自然山水的对话中体悟不同，取舍有度，画法各异，风格多样，正是山水画写生的无穷乐趣和变化。

　　从写生到创作，离不开物象、心象和墨象这三要素，都有经历一个由“物象转化为心象，心象再转化为墨象”的过程。由于山水画写生时必须加以提炼、概括、取舍，也包括经营位置、构思画法、笔墨关系安排等各方面的主观处理，所以往往写生的过程就是个创作的过程。好的写生可以成为一件独立的作品，也能成为创作的过渡和桥梁。而且有趣的是写生有很多现场性，雨中是雨中的景，风中是风中的情，烈日骄阳与冰天雪地，截然不同的感受下很多精彩的东西，既在意内又在意外。思其出自然而入图画，由形象而转笔墨，取境界之奇，求笔墨之妙。写生中偶得一妙图佳构固然是好，但毕竟写生还是个收集素材、寻求变化、激发灵感的重要途径，“搜尽奇峰”只是为了“打草稿”。昔年我曾见恩师卢星堂先生写生，落笔如风，法度谨严，略加收拾便是一张完整的作品，颇感得意，同道观之，无不称好。亚明先生却当即严肃地指出：“画家不能结壳太早！过早结壳你就很难突破了”。其意深矣！现在我们很多时候的写生，感觉不是写生，而是在写熟，都是根据自己的审美习惯或者是适合自己表现的东西来画，用已经固定的概念化、符号化语汇套自然造化。一些已形成自我风格和特点的画家即使面对不同的景色，画出的作品也总是“似曾相识”，了无新的感受、新的发现和新的表现手段，那写生还有什么意趣呢？忽视对现实社会的深入体悟，不深研法度而求写生之变，那就违背了艺术创作的根本规律了。

　　写生很重要，写生也很必要。时常我行走在写生的路上，面对虬松秀枝、雾漫云涌、奇峰怪石、飞瀑急流，惊自然造化的鬼斧神工，叹画家本领再大也难以表现；目睹山石结构纹理，验证先贤所创的各种皴法时难掩的兴奋；面对自然美景迫不及待挥毫泼墨，渴求变化的创作冲动，不身临其境难有如此感受，个中甘苦滋味非得亲尝方晓。我还是喜欢邀上三五画友，背负画夹行囊，浸润于山水之间，在自然中放舒心态，寻觅生发，充蓄能量。既可躲避城市的雾霾、喧嚣，又可如蜜蜂般采百花之粉，精酿成蜜，在情景交融中不断提升艺术创作和审美的境界。

　　注：作者为江苏省中国画学会副秘书长

　　顾宪

　　1954年生于江苏常州。现为江苏省美术家协会会员，江苏省中国画学会副秘书长，南京对外文化交流中心理事。画家师从江苏省国画院卢星堂先生悉心研究中国山水画30余年，师法造化，笔墨精微，功力扎实，善于在出入传统中表现时代写意精神。多幅作品参加全国和省、市重大展览并赴美国、法国、韩国和台湾等地展出，作品《江山揽翠》、《霜积秋山万树红》等陈列于中南海、钓鱼台国宾馆等重要场所。曾在南京、安徽马鞍山等地多次举办个人山水画作品展览。出版有《顾宪山水画集》、《顾宪山水画小品集》。中央电视台书画频道有介绍其艺术的电视专访片《清逸高雅，卓尔不群》。

　　名家评论：

　　在顾宪的山水画中，我看到属于新金陵画派的特有的一种品质，一份在当下浮华纷扰中沉淀下来的平和与执着。不用我再渲染，观者自己就能从顾宪画中品出个中滋味：金陵风骨未曾远去，六朝余韵至今绕梁。——黄戈（江苏省国画院副研究员、傅抱石纪念馆副馆长 ）

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　　顾宪曾以书法著称，尔后习画，始终坚持作书，很自然以书法入画，同时表现出顾宪自己对自然的独特感悟情怀和创造性笔墨语言，逐渐形成只属于他的个人风格，在金陵山水画家中占有独立的一席之地。——左庄伟（南京师范大学美术学院教授、著名美学理论家、画家）

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　　顾宪作品的特点就是一种雅俗共赏的风格。他着力研究用传统笔墨描绘时代的美景，以此表达对生命和生活的赞美，满足人们的审美需求。因此，对顾宪来说，画面宁静、和谐、典雅的境界是他孜孜以求的。——孙克（中国当代书法家、美术史论家）

来源：新浪收藏