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来源:澎湃新闻
《莫娣 MAUDIE (2016)》,这是一部让人全程在笑又忍不住会落泪的片子。豆瓣评分达8.9分,却有点冷门。这是根据真人真事改编的艺术家传记电影,又不同于以往的艺术家传记片。由于贫穷和疾病,女主人公一生都没有离开她生活的地方,但这不防碍她画出对于世界的想象力。曾经的社会边缘人莫娣成为了加拿大首屈一指的民间艺术家之一,她说:“浮生一切,都已被框成一幅画。”
故事发生在加拿大风景优美的海边小镇(NOVA SCOTIA),小镇的风景如画,以至于影片每一帧都如画般美。
女主莫娣患有先天性类风湿关节炎,这让她手指不仅僵硬而且行动不便,镇上的大人和孩子们都视她为怪物;父母双亡,只有一个常年在外面做生意的哥哥,哥哥却为了钱把唯一居住的祖居卖了;30多岁的她不得不寄人篱下,但刻薄的姨妈也并不那么乐意收留她,每天对她挑三拣四,甚至还和她哥哥一起把她早年生下的女儿合计卖掉,骗她说孩子有先天畸形死亡了……
电影开头多次出现莫娣独行的背景,预示女主倔强的性格。
而男主路易斯是一个流浪鱼贩,长年离群孤居,中年、单身、孤儿、脾气暴躁、性格粗鲁,鱼贩想要找个女佣帮忙清理家里,莫娣想要摆脱姨妈自食其力,两个人开始有了交集:
但最初,路易斯并不想接受莫娣,明明是想找女佣帮干家务活,怎么能再找个自己都照顾不了自己的人?
两个都是处于社会的边缘人,伴着磕碰开始了共同生活的春夏秋冬:打扫、做饭、照顾宠物、帮路易斯记账、陪他送鱼……闲下来的时光,莫娣就画画,她把房子、窗户能画的地方统统画上她喜欢的色彩、植物、动物……
一点点,像魔术一样,被莫娣绘出来的“家”有了色彩与温度,不再是那个冷冰冰、流浪汉一般的脏兮兮的家,然后两人结婚了……
偶然,一位来度假的美国艺术商人Claire Stenning发现并喜欢莫娣的画,把它买回纽约,渐渐的莫娣有了名气,很多人慕名过来小屋买画,就连当时的美国副总统尼克松都专门写信索要莫娣的画。
虽然并不懂妻子画的是什么,但路易斯也慢慢变成了一个有点笨拙的宠妻狂魔:他虽然嘴上说着反对莫娣的话,但落实到行动上,都是按着莫娣的意愿行事。他抠门,但是舍得花钱给莫娣买画刷颜料;当镇上小贩嘲笑莫娣的画时,他还会护妻。嘴上一边抱怨莫娣因为画画,都不打扫家里卫生,一边拿起扫帚承担起家里打扫的工作。莫娣说:“你去门外打扫,屋子打扫的灰把我的画弄脏了怎么办?”他就只好乖乖关上门到门外去打扫。莫娣创作的时候被蚊子打扰,她想要一个纱窗门,路易斯嘴上说不同意,但转身还是为她装上了纱窗。
随着莫娣的名气越来越大,两人的关系和家庭地位最初截然相反,这让路易斯开始自卑,争吵之后,莫娣去当年买画的客人家里暂住。路易斯把她接回来后,带她去看了自己已经长大的女儿的住处。路易斯对莫娣说;“你看,她多么完美”,这让在远处观望的莫娣获得了心灵的慰藉。
全片没有刻意煽情,真挚而自然、带我们共同经历了他们生活的四季轮回与变化。
影片女主莫娣的扮演者莎莉?霍金斯,非典型美女,但却是公认的演技派,今年她主演的怪物奇幻剧情片《水形物语》,更是一举拿下威尼斯电影节最佳影片金狮奖。
男主伊桑?霍克,年近50的大叔,我个人认为被颜值拖累了演技,以至于影片后面真人莫娣和路易斯出现时,因为真人反差太大,我竟然觉得有点出戏。
故事也没有大家期望的圆满结局:莫娣因画成名,但和丈夫的一生却都在贫穷中度过:影片最后,她的风湿关节炎越来越痛,加之突来的肺病,1970年,莫娣带着人生的遗憾永远离开这个她为之挚爱的世界。
诚然,影片当然会有戏剧化的成分,以至于说大家真实的路易斯原型并不如电影里描绘的这般温暖。
回到莫娣真人艺术创作的开始,孩童阶段的她,大部分时间都是孤独的,主要是因为她对其他孩子周围的分歧感到不自在。她出生时几乎没有下巴,总是比其他人小得多。但她似乎是一直是个快乐的孩子,她喜欢与父母和兄弟在一起的时光。莫娣的母亲开始绘画圣诞贺卡出售,因此她的艺术生涯开始了。
她的生活和世界唯一延伸到迪格比县,1935年-1937年,莫娣的父母相继去世,根据当时家庭惯例,她的兄弟继承了这个家庭。她搬到迪格比和她的阿姨住在一起,在那里,她遇到了流浪鱼贩埃弗雷特·路易斯,并于1938年结婚。
莫娣一生都与路易斯一起住在马歇尔镇的家中。尽管身体有瑕疵,但这两个人却被视为彼此强大的陪伴,由于莫娣的类风湿性关节炎恶化,她无法做家务。路易斯照顾了这所房子,莫娣通过她的画作作为家庭收入,他们是令人自豪的一对。
莫娣最出色的作品出现在她早期创作的圣诞贺卡中。从来自MAUD的问候以一系列笔墨卡片开始,她亲自亲手写给家人和朋友的问候。
而当她的关节炎恶化时,她的风格发生了变化,她转向纸板上的大幅油画,这些创作一直持续到1970年去世。
她的人生经历最让人动容的是她对于绘画与生活的这份热爱:
现实版的莫娣·路易斯
如果你仔细看莫娣真人的这张照片,你会看到她的手的畸形其实很严重,你甚至担心她能不能握住画笔?但是,就是这样一双手,画出了一张又一张,她想象中的美好世界与时光的画面。
莫娣早期的赞助人,艺术商人Claire Stenning很早就发现了她作品中的美好:“莫娣的画里有一种非常强大的纯真感,没有一丝一毫的阴郁,感觉所有的一起都是快乐的、晴朗的、活泼的。”
莫娣·路易斯《大雅茅斯佛得角的灯塔与渡船》,1960年代。
由于贫穷和疾病,莫娣一生都没有离开她生活的地方,但这不防碍她画出对于世界的想象力。
喜欢她画的客人问她说:“你为什么把红色的枫叶和绿色的树叶同时画在一张画面上?”她说:“我把四季最美的东西放在了一起。”
真实的莫娣和埃弗雷特·路易斯。
虽然他们住的房子很小,也缺乏室内管道和电力等现代化设施,但房子充满着她的艺术。
那些看到她的路边标志“出售油画”后停下来的人,发现一个安静的女人带着愉快的微笑。她的笑容并非来自画作的自豪感,而是创作行为本身以及其他人似乎从她的作品中获得的乐趣。
她喜欢画画,画画可以让她暂时忘记现实,沉浸在自己的想象的世界,画着画着,生活好像没那么坏了,时间也不知不觉溜走了。通过报纸和杂志的文章以及电视纪录片,莫娣变得众所周知,她的声誉在今天仍在增长。
在莫娣及丈夫死后,这个充满爱意的彩绘房子开始出现恶化迹象,为了阻止这一现象, DIGBY地区的一群居民成立了莫娣·路易斯彩绘房屋协会; 他们唯一的目标是拯救这个有价值的地标。
被整体保护的房子。
经过多年筹款后,1984年,这座房子被卖给了新斯科舍省并转交给当地Art Gallery of Nova Scotia进行保管。
房屋内景。
1996年,利用加拿大联邦财政部和私人个人资金,新斯科舍省开始了房屋的保护和恢复过程,最后经过全面修复的房屋在Art Gallery of Nova Scotia 永久展出。
莫娣克服了类风湿关节炎的身体挑战,成为加拿大首屈一指的民间艺术家之一。
她笔下的这些画面,鲜活、生动、色彩丰富,哪里看得出贫苦、疾病的影子?其实所谓幸福与否,即便身处同样的处境,心态不同,对生活感受也截然不同。莫娣的人生经历也同样告诉我们:“你看到的生活是什么样子,它就是什么样子。”