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来源:收藏投资导刊 作者:李坤凝
原标题:“为全世界守护艺术品” 贝利尼家族收藏
在意大利,只要了解艺术,“贝利尼家族”便是不可被忽视的名词。这个被誉为世界三大艺术收藏世家之一的古老家族以“为全世界守护艺术品”为信念,传承了近600年。
文艺复兴起源于意大利,尤其佛罗伦萨是最重要的发源地。在这里诞生的“贝利尼家族”,更是将这段文艺复兴历史保存至今。经历约600年的不懈努力,贝利尼家族已收藏油画、雕塑、家具等各种艺术品共5000多件,其中仅木雕、铜雕、石雕等各种雕塑就有近500件。
这些作品汇集了乔托、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、卡纳莱托、丢勒、蓬托尔莫、帕尼尼、提托、贝洛托等众多名家的传世珍品,还有多纳太罗的半身像、丁托列托的肖像、岱拉·洛比亚的圣母像、詹博洛尼亚的青铜雕,罗维高的夏恩托·阿韦里的陶瓷、哥特式的挂毯和圣索维诺的木雕衣橱。
贝利尼家族收藏
贝利尼家族是佛罗伦萨一个有影响的家族,曾是世界国际艺术品市场的创始人。他们运用智慧和酷爱的眼光以及文艺复兴时代人士特有的天赋高雅的鉴赏力发现和收藏了许多极为重要的文物。为保护和展示这些蔚为可观的艺术珍品,其后成立了贝利尼博物馆。现今,贝利尼博物馆已在纽约、伦敦、摩纳哥、威尼斯、佛罗伦萨拥有五座博物馆和近2万件艺术珍品,拥有650间展示厅。其最早的威尼斯博物馆建于1487年,1704年建立在佛罗伦萨的贝利尼博物馆目前是这五座博物馆中藏品最为丰富的一座,它见证了长达三个世纪的意大利历史。意大利文艺复兴时期的作品是贝利尼博物馆里的重要收藏。其中包括达·芬奇的《自画像》、米开朗基罗的经典雕塑《朗弗兰奇的磨刀者》以及拉斐尔让人过目难忘的《自画像》及《圣母子像》等。
据传为李奥纳多·达·芬奇创作的《骑士》,被认为是其未完成的一幅作品,该作品原本是一本书的夹页,贝利尼家族在发现后,将其收藏,画面上至今仍留有折叠过的痕迹。画面中描述的并非现实实景,达·芬奇笔下的骑士坐骑结合了非洲和欧洲马的不同特征,而画面中骑士所拿的枪,则是达·芬奇自己设计的一种可以伸缩的枪。
《施洗者圣约翰布道》这幅画被认为是由拉斐尔·桑西创作的一件特别的木板油画。他以他的天资和严谨柔雅的演绎技巧,描绘了施洗者圣约翰的布道场景。整幅画作非常饱满,是作者在年轻时期创作的祭坛画“帕兰西德”大木板画的下面部分。品质高雅、颜色鲜艳、构图矫饰。
《拉斐尔自画像》,被人认为是 1885 年嫁给拉斐尔·里奇的乔尔乔·斯帕拉帕尼嫁妆的一部分。1984 年,在乌尔比诺与佛罗伦萨举行的纪念拉斐尔五百周年诞辰的国际会议上,吉安·洛伦佐·梅里尼展示了这幅未曾公布的《拉斐尔自画像》。并在发表名为《拉斐尔及其形象》的文章中,以含有修复技术报告和科学审核意见的这篇杂文确认了画作为拉斐尔创作,还举例一系列历史评论的意见和考证。
《朗弗兰奇的磨刀工人》被认为是米开朗基罗·博那罗蒂的作品,这部雕塑十六世纪时藏于朗弗兰基宫殿内;潘多夫·迪迪 1751 年作了详细描述,将其视作米开朗基罗·博那罗蒂的作品。1865 至 1888 年,《朗弗兰基的磨刀人》被保存在巴尔格罗博物馆的“米开朗基罗的流派或作品”展厅。随后它又转为私人收藏,直到 120 年后才重见天日。意大利艾纳“科尔”大学古典考古学副教授芙拉维亚·奇萨,在2002年确认并公布了该作品的真伪、出处以及历史与艺术背景的参考来源,并确认作品名称为“朗弗兰基的磨刀工人”。
米开朗基罗·博那罗蒂 意大利 郎弗兰基的磨刀工人111×61×108cm 高佛理那岩石雕塑 16世纪
除了古典艺术的收藏,贝利尼家族也是意大利当代艺术家的有力支持者,他们使一批又一批年轻的当代艺术家被公众认可。例如莫迪里阿尼、麦达尔多·罗索、赛万利尼、博拉等这些意大利当代艺术家,最初也是受到了路易吉·贝利尼的支持和积极推荐才成功跨入了著名画家的行列。
其中一件名为《蒙娜丽莎》的作品,被认为是李奥纳多?达?芬奇的佚名追随者所做,这幅画于1950 年在伦敦被购买,当时它被认为是贝纳迪诺?路易尼所作。贝纳迪诺?路易尼是达?芬奇的伦巴第学徒在十九世纪,人们更倾向于认定那些达·芬奇风格的作品是由他所作。这幅《蒙娜丽莎》具有卢浮宫画作中的古老复制品的一切特性,甚至风景都完全复刻。
贝利尼收藏的《L.H.O.O.Q。》出自马歇尔·杜尚之手。1919 年,杜尚对原有作品的修改突破了《蒙娜丽莎》原作,他沿着开启达达主义、贯穿超现实主义的路线,成就了历史先锋主义天才的声名。在 1965 年,他在展出的这件作品中去掉了蒙娜丽莎的小胡子,以这种方式宣称“蒙娜丽莎”是达芬奇和杜尚跨越二十世纪和文艺复兴两个时期,在新艺术史***同创作的作品。萨尔瓦多?达利创作的《达利的胡须》也被收藏,这件作品以《蒙娜丽莎》为蓝本创作的摄影作品呈现了达利的大型偏执肖像,对于美的商业化几乎狂热到了着魔的地步。
美第奇家族的分支
贝利尼家族与艺术的关系,可追溯到16世纪文艺复兴时期,当时吸收文艺复兴画家精华的“威尼斯画派”,其开创者便是贝利尼家族的父子三人:父亲各布·贝利尼及提列·贝利尼和乔凡尼·贝利尼。
在17世纪之前的贝利尼家族是居住在威尼斯的王公贵族。在财富积累到一定程度后,贝利尼家族开始专注于对文艺复兴时期艺术品的搜集维护活动。在18世纪,贝利尼家族就是著名的古董收藏家,是文艺复兴时期富可敌国的美第奇家族的表亲分支。在文艺复兴时期,创立于1434年的美第奇家族是当时整个时期最为重要的资助人及推手,经由他们资助或扶持的艺术家数不胜数,例如发掘了米开朗琪罗,又援助了拉斐尔,但后因绝嗣于1737年而解体。除了在家族徽章上的相同符号,这两大家族的联系更体现在对艺术品的热爱上,贝利尼家族收藏的很多作品都是艺术家在美第奇家族的赞助下创作的。
在贝利尼佛罗伦萨博物馆的展厅里,悬挂着一幅巨大的红色壁毯:壁毯上端是两个憨态可掬的圣童,他们一起托起装饰有佛罗伦萨百合花的花冠,中央五颗红色的果实围成环形—这是美蒂奇家族的标志性图案。
据说美第奇家族的祖先叫阿韦拉多,是一名英勇的骑士,效忠于查理曼大帝。一次,阿韦拉多在去罗马的途中经过托斯卡纳地区,在佛罗伦萨以北一个叫穆杰洛的地方击杀了一个残暴野蛮的巨人。在其盾牌上留下了多处巨人大锤猛击后的凹痕。查理曼大帝为了奖励其英勇行为,许可他将盾牌制成金色底饰及红色小球的样式,以此纪念他的伟大胜利。之后,这也就成了美第奇家族的标志。
贝利尼家族的族人,都自觉肩负起保存文化历史的使命。现任路易吉·贝利尼的曾曾祖父老马里奥·贝利尼与拿破仑是朋友,受邀参观拿破仑的收藏时,认识了其后来的妻子妮妮。与其他追求人的方式不同,老马里奥·贝利尼从欧洲各地搜罗艺术精品作为礼物相送,才打动了这位贵族小姐的心。婚后,妮妮在协助丈夫扩展家族收藏中做出了极大贡献,例如,拿破仑战败以后,妮妮奔走于贵族权胄之间,才成功地将贝利尼家族在巴黎的博物馆迁到摩洛哥,使珍品得以保存。
艺术品修复
阿尔诺河见证了贝利尼家族数百年的艺术传承,也经受了无数次战争的洗劫。路易吉说:“经过我爷爷、我父亲和我三代人的大力保护,我们家族的藏品才得以部分保全。20世纪的两次世界大战,差一点就把我们家里的藏品付之一炬。”
第二次世界大战是贝利尼家族的艰难时期,1944年8月4日深夜德国人轰炸破坏了阿诺河上的桥梁和贝利尼家族的部分建筑,1946年贝利尼家族决定出资在原处原样重建天主圣三桥,世界油画领域最具威望的评论家之一伯纳德·贝伦森专门成立了组委会共同参与重建与筹款工作,于是,老贝利尼安排在波波里花园开采了1569年兴建时使用的石料,并于1955年开始重建工作,在重建过程中为了修复在轰炸中散落的出自多那泰罗及其门生之手的雕塑原件,老贝利尼悬赏5000美金动员群众来集体寻找失散的雕塑头部,并最终找到,完全复原了圣三桥原貌。
1966 年佛罗伦萨遭到洪水侵袭后佛罗伦萨市长重建了城市,而贝利尼家族为许多艺术品的修复提供了经济上的帮助。洪水之后,贝利尼家族不仅把钱捐给受灾的人,也买来了他们需要用的一些生产工具,让他们获得生存来源,因为授人以鱼不如授人以渔。所以在贝利尼家族眼中的艺术作品,可以是一幅画、一件雕塑,也可以是一个建筑、甚至是一座桥。而发掘、保护和修复这些艺术品也就理所当然地被贝利尼家族视为一种责任。
马里奥曾经告诉路易吉,必须把修复工作做到精益求精,留存的文物已经不多了。路易吉说: “在我爷爷那一辈人以前,就已经非常重视修复工作了。从我爷爷开始,修复工作正式纳入博物馆经费的支出中,爷爷当时有40 人的艺术品修复队伍。我父亲正逢战乱时期,仍有好几支修复团队为他工作,现在家族中大部分的藏品都是那个时期修复的。”
迄今,贝利尼家族已经修复了一批珍贵的艺术作品:提香的十二幅《战马》系列油画画作、乔托的《圣母、圣子与圣灵》系列壁画和拉斐尔的《圣母》系列等等。路易吉说: “我沿着祖辈的道路,开办了专业的文物修复学校,培养修复队伍,对我的家族乃至世界来说,这都是必须的。”
贝利尼家族打破了“富不过三代”的魔咒,历代博物馆馆长的名字都是马里奥?贝利尼和路易吉?贝利尼交互使用,这两个名字已与意大利古董收藏界的重要职务连在了一起,至今已到第二十一代传人。近30 年来,贝利尼王朝始终秉持“艺术是所有时代中最美的旋律,文化是一个民族记忆和历史的生命线”这个信条。贝利尼曾说:“这些艺术品记录的是全人类的历史和智慧,是世界的财产,我们家族只是被历史选中的看守者。