标题：华侨城盒子美术馆双展同时开幕

　　2018年8月10日（周五）下午4点30分，艺术家王蓬个展《洞察之律》及韋一空、何兆基双人展“想虛空 + 山水系列”在华侨城盒子美术馆同时开幕。王蓬个展由冀然策展，华侨城盒子美术馆主办，大良文化中心协办。韋一空、何兆基双人展由杨锋担任学术支持，由华侨城盒子美术馆主办，L+， Lucie Chang Fine Arts协办。

　　王蓬是中国”观念艺术”重要参与者及推动者，从1984创作《84’行为艺术》开始，他的作品涉及绘画、行为、装置、影像、摄影和交互媒体等多种形式。1988年从中央美术学院(微博)毕业后，王蓬开始了抽象绘画的探索。在当时苏式写实主义背景下，抽象画是无人问津的状态，甚至还带点“反艺术”的属性。就是在这样的前提下，王蓬在1991年举办了个展《王蓬抽象画展》。27年后的今天，本次展览呈现了王蓬在2010年左右创作的18件抽象绘画作品，同时也是这些作品的首次公开展出。

　　王蓬在《抽象画自述》（2012）中写到：“我从没有认为我的抽象画是抽象的，他和写实绘画并不矛盾，只是他更接近我内在的真实而远离了我们眼见的现实。。。 。。。 对我来说他比我平时看到的形象更真实”。这一绘画形式抽离了文学性的描述，是王蓬艺术旅程的必然选择。在抽象绘画中，颜色和形状剥离了写实绘画中“物”本身所赋予的功能性，使它们更加配合艺术家的思维建构。王蓬有传统写实教育背景，经历过八五思潮，之后旅美的经历引发了对文化多角度的思考，从而形成了个人多元化的表达形式。这种多元化不单体现在艺术家广泛涉猎的艺术形式，更体现在每一件作品的具象脉络之中。本次展览就像是一个年代断面，纵向可以让我们回溯艺术家的创作路径，横向为我们展开王蓬所构建的视觉语言。

　　《洞察之律》是华侨城盒子美术馆开馆以来首次以抽象绘画作为主体形式的展览，众所周知，盒子美术馆是顺德地区第一个当代美术馆，每种艺术形式的首次呈现都尤其重要。在观赏王蓬的抽象作品时，不管是“先验主义者”还是”经验主义者”都有着被画面感染的切身体验，这是回归“初心”的真诚表达。

　　本次展览统筹是广州美术学院油画系策划组，顾问是中山大学艺术文化创新与发展研究中心抽象与创意设计研究所，展览得到了顺德区各界的大力支持。

　　韦一空和何兆基教授两位学养深厚的艺术家联袂展览，颇有机缘。两位艺术家相识数十载，对彼此作品都极熟稔；在艺术风格上，尽管表现方式不一，然是次展览作品，却呈现了东方哲学和美学影响下，艺术家修心向内的艺术倾向。

　　作为一个在香港生活数十载以及研究中国古代艺术的法国学者，韦一空教授的创作受到东方艺术及哲学的影响。自上世纪八十年代起，即以针管笔于水墨纸本进行创作，细密而不交错的的线条，以及任意的留白构成一个抽象变幻的世界，其作品全部命名为法文Le Songe Creux （为“白日梦”之意）。艺术家亦把其绘画创作当作为书写，而这种反复“书写”的过程，宛如日课，修炼投入持续而巨大的心力。 “作品在我的脑海里有两个很重大的方面，而且也是我以此作为一个终生持续的项目原因，即是我以书写和时间联系，书写也将我从其他的工作中解脱出来”（引自 Frank Vigneron《在文人画论，极简主义和极多主义之间》，世界艺术 World Art， 2011）。 参加本次展览的作品涵盖了艺术家近15年的作品，如2001年作品如Le Songe Creux 173 ，作品营造了一个细微、单色、单调的的抽象画面，及至2017年作品Le Songe Creux 341，作品呈现交织的多色调，和一个颇有规则、漩涡的变化，象征宇宙，生生不息。

　　何兆基教授本次展览的是近期新作“山水系列”，风格迥异于之前系列作品（如圣光系列），“以身体为艺术探索题材及媒介已经超过二十年，近年探索方向渐由身体的物质存在，转向身与心的关系，毕竟肉声有极大限制，由身体（体）至心（念），似乎是一条出路”（艺术家语）。本次展览的山水系列作品，以山和水为主要元素，锻造筑铜成山，水为生命之源。相较以往线条化、更具有西方艺术风格的语言，本次展览作品，盛水于器，圆和球体结构，成为艺术语言上新的风格，“水本无形，盛之以器，器方则方，器圆则圆，圆形无始无终”（艺术家语），充满创作上的东方哲学思考。

　　韦一空教授本是西方学者，何兆基教授亦受教于海外艺术教育，然二位艺术家作品创作更呈现受东方艺术和哲学影响的倾向，由西学而至东学，及至呈现东方之像，由外至内，以身体而至心念，无不是这次展览有意味的呈现和艺术对话。

　　据悉，这两个展览将持续至2018年9月17日。

来源：新浪收藏