标题：拍摄中国第一张女性裸体摄影作品的艺术家
来源： 艺术品鉴
略懂一些摄影或书画的人，对郎静山这个名字应该都不陌生。他是民国极负盛名的摄影家。在其近百年的摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性裸体的摄影师；第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家；第一位拥有世界各国最高名衔的华人……
郎静山 《万壑松风怒气豪》 银盐相纸 31.4 × 23.5 cm拍卖信息：香港苏富比(微博)2017春季拍卖会 <光之绘画>专场 成交价：500，000 HKD
郎静山总是一袭蓝色长袍，一双黑色布鞋，背着照相机走遍千山万水。他曾说，“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要。”
他用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美，若你看到他的摄影作品，一定会惊叹地喊出：“这分明是一幅中国画呀！”因为他的这双眼睛，就是一只最精良的镜头！
郎静山1892年（清光绪18年），郎静山出生在江苏淮安一个封建官僚家庭，由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，郎静山从小就受到了艺术的熏陶。
郎静山对照相产生兴趣，是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片，也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中，他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。
郎静山父母结婚照1911年始入申报馆工作，12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，和摄影结下了不解之缘。不过当时肯定没人想到，这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。
1912年，完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》，成为中国最早的摄影记者之一。他虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心研习、加以发挥，摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品，在当时受到人们的广泛好评。
邵洵美 题、郎静山 摄 罕见绫本重印代表作《绝峡行舟》 25.5×8.5cm拍卖信息：西泠印社2017年春季拍卖会 <首届摄影及电影艺术专场> 成交价：299，000 RMB
1925年，郎静山成为中国摄影学会创办人。1928年，任上海时报首摄影记者，发起并成立了上海“中华摄影学社”，这是我国南方第一个摄影团体。
同年，郎静山拍摄了中国的第一张女性裸体摄影作品，在那个传统观念束缚的年代，是多么大的突破啊！据悉，照片中的女子姓张，四天后她因此被父亲打得遍体鳞伤，为自己勇敢的行为付出了沉重的代价。
《晨鸡催不起》1975年作
《美人胡为隔秋水》1932年作1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了中国摄影教育的先河。
郎静山还开创了一条“集锦摄影”的新路，以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境。他借鉴中国传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点拍摄的影像结合在一起。我们现在知道这种技术叫“PS”，可在当时这叫“集锦摄影”，是创举！
《晓风残月》1945年作《晓风残月》描绘的是一对恋人，即将别离，彼此的感受如随风飘散的柳丝般慌乱。恋人的心，于小舟中摇摆不定。踏实的田地也没于湖中不再可靠。渺小的远山，居高临下的柳枝，与几个简单的主体中酝酿赶上。余音袅袅，尽显含蓄之美。
或许，多数观赏者只会被这张作品的诗意吸引，而不易察觉出它是用四张底片集锦而成。
郎静山说：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传神的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有美的作品。”
《著名京剧家卢燕》1956年作1934年，其第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此，郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛中独树一帜。
《野渡无人舟自横》1988年作中国禅宗曰“见山不是山，见水不是水，见山是山。见水是水”，隐喻着人与自然密不可分之关系。郎静山则擅长表现这种将人与自然融为一体的关系。“隐逸高致的名士”与“氤氲朦胧的山水”，构建成为他心中的“世外桃源”。
除了以物来影射思想、感情，郎静山的作品中还有许多人物景点。郎静山喜欢张大千的胡子，所以张大千常常是郎静山的模特儿。
郎静山 《松下大千像》 镜心 相纸 39.5×26.5cm拍卖信息： 中国嘉德2017春季拍卖会 <中国近现代书画>专场 成交价：253，000 RMB
郎静山的艺术之路和际遇也与张大千有相似之处，他们都曾努力地希望被世界所接受。
只是郎静山缺少张氏和西方顶尖艺术大师会晤这一节，但却比张幸运得多的拿到许多国际奖牌。张大千一直在冥思苦想怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到自我人生的顶峰。而郎静山是用照相机与感光材料，千方百计地弄出中国画的味来。
郎静山 1930年作 《金波泛筏》 银盐相纸郎静山从来都不教训自己的孩子，是要他们自己察觉所有的事情，以孩子是否能自觉，来衡量他们是否成长。他认为，“人要是没有觉知，就什么都没有了。”
郎静山一共有十五个儿女，却随时局磨折，分别落地于海峡两岸以及海外生根成家。郎毓文是郎静山的幺女，父亲留予她言传身教的影响，也正随着她自己年岁的渐长而氤氲发酵。
郎毓文曾回忆到：
“记得我读北一女中高一时，我们还住板桥，有时我会和父亲一起坐公路局车回家。有一次，坐到一部有些椅背掉了的车子，我一屁股坐在一张有靠背的，一看父亲坐的是没靠背的，本想是否该和父亲换位子的，但是自己想靠，又见父亲坐着蛮挺的，就算了。回到家后，父亲只是小声地告诉母亲，并说我还没长大，不懂让座。这比责备还能令我难过，但是那时还是没有从这个错误中学到父亲的智慧。
长大以后，我只听父亲说过一次：人要是没有觉知，就什么都没有了。原来父亲从来都不教训我们，是要我们自己察觉所有的事情。他是以我们是否能自觉，来衡量我们是否成长。我后来到温哥华念艺术管理，父亲和母亲第一次来看我时，我请了几个父亲的客人，父亲才说我会点一桌菜了，是长大了。那种自由和尊重，没有任何其他的父亲可以做到同样的程度。
郎静山 《雷声花叶》 银盐相纸 49×61cm拍卖信息： 香港苏富比2015年秋季拍卖会 <现代亚洲艺术>专场 成交价：62，500 HKD
这位跨越了一个世纪的百岁老人，童年及求学在满清末年，事业和名声随民国展开，中年以后在台湾孤岛一待就是四十年。
1995年，郎静山在台北逝世，享年104岁。
摄影是静止的，郎静山的一生却是充满着创造与生机的，“人活着要有生趣”，也许这才是郎静山所追求的人生境界。
郎静山 1955年作 《无车运斧》 银盐纸基 36×28cm