标题：第四届循循展在芳草地画廊举办

1楼

123456 发表于：2018/9/3 23:08:00

　　芳草地画廊-798于2018年9月1日16：00推出循循展-第四回。18位来自中国不同地区的艺术家参加本次展览。

任伦 We are Internet 50×50cm 数码微喷 2018

　　“循循”，作为芳草地画廊推介新人的系列展览，近年来，一直遵循扶持青年艺术家成长的理念，持续为更多更新的艺术家创造不同的展示机会，旨在与年轻一代共同探讨和记录当前时代背景下艺术发展的规律和新的可能性。

展览现场

　　纵观艺术史，每一种思潮的萌芽、派别的兴起、主义的产生，都与时代的推动有着密不可分的关系。因此，在年轻一代里，我们格外关注这些具有当代气质的艺术家。他们有一些是有意识的去探索这个时代的问题、事件、属性及意义，主动寻找创作的方向；另一些则是无意识的在创作中流露出其活于当下所蕴蓄的气息。这些来自不同地区的艺术家，虽处于同一时代，却拥有截然不同的生活经验——教育背景和地域文化的不同，造就了不同的创作方式和艺术理想。纵使我们所看到的作品形态万千、观念迥异，然通过这些作品去挖掘其隐藏和反射的文化内涵，虽不能言及找到方向，但能从中寻得些许线索，期许对纪录这个时代能有一定的价值和意义。

　　回到此次展览，姚新会和任伦都将目光投向互联网时代新技术对艺术创作产生的影响，姚新会着重于创造氛围和浸入式体验去表达自己的思考和感悟；而任伦则用纯视觉影像装置和无意识的语言对互联网世界进行提问。秦铃森和袁松在材质的运用上更贴近物质社会，秦铃森试图将与“智人”有关的元素和对此的研究融入到作品中；袁松则借助看似华丽实则廉价的材质去讽刺当下消费主义。徐振邦和王沛奇将图像研究与创作结合，徐振邦大量捕捉具有新中国社会特征的图像，用“刻意当代艺术”的方式融入创作；王沛奇独特的亚克力板作画方式，表现了当代城市景观的虚拟感和未来感。此次参展艺术家中，有部分从不同的方向进行抽象艺术实践：黄胜有有意识的去描绘抽象与具象的“非绝对状态”；韩青臻在机械化的制作中流露出中国水墨画中对于笔墨和审美的体验；李大捷作品中裂变或起伏的色层暗藏着复杂深沉的情感结构；姚锴冷静克制、充满秩序的画面更像在寻找一种摒弃感性表达、机器式的创作状态。此外，黄大维作品中交织的人形、层叠跳动的色彩表现对当前社会人际关系的感悟；李吉亮用“旁观者”的角度剥离物体得到极简的线条和色块；无论是周雅玲的药丸，还是陪伴刘孟远多年的大麦町犬，都在借物表达自己生活于这个时代产生的情绪和情感。余下四位艺术家则在传统和当代中寻找平衡，方志勇佛性气质的画面和二元对立的主题充满矛盾体验；侯炜国在解构与重构中借“相马”暗示自观、自省；简志刚用当代材质还原神话氛围以求营造一种虚拟的体验；李皓则在传统山水画布局中用被具体化的“墨格”寻求不一样的审美意趣。