标题：匠心中国黄小明：以木为源 刀下有万象

　　中国工艺美术大师

　　高级工艺美术师

　　国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人

　　与石、火、甲骨一样，木器出现在人类文明的源头，以工具、饰品、建筑等形式，留存于种种史诗的场景中，千年间，与人类共度长日。

　　柚木纹理通直，滑润亮泽；鸡翅木色泽鲜明，纹理独特；紫檀木纹理纤细，非数百年不能成材，极其珍贵；楠木淡雅文静，质地温润柔和……每一块木都完整的包含着一种自然中生命的独特形态，雕木既是与这种生命对话，以人类的文明认知与自然造化之美彼此承载。古往今来，历代木雕的艺人们匠人们，一手紧握着雕刀，一手摩梭着木材，始终将这场对话延续着。

　　黄小明，是这个时代里，这场千年对话的延续者。他独创了竹简式木雕、超写实木雕、速写木雕、取景框木雕等艺术表现形式，“写境”又“造境”，深沉含蓄的木头在他的刀下开始万象丛生。

　　对话千年制木  亦立亦破

　　中国传统四大木雕东阳木雕、黄杨木雕、潮州木雕、龙眼木雕，要属东阳木雕为首。浙江东阳，是拥有1400多年历史的木雕文化之乡，也是黄小明的故乡。黄小明16岁开始从事艺术雕刻，之后又进入美术学校进修，是被称为“木雕宰相”黄紫金先生的第三代传承人。对于雕刻老本行，黄小明娴熟于心。他从小被父亲送到当地木雕厂学习手艺，他喜欢这门手艺，并想尽办法优化、钻研。敲敲打打，不停的给木材做减法，是他的基本功。

　　2005年，北京故宫博物院决定复制清乾隆时期的蟠龙宝座，并为此组成了专家小组花了几年的时间来寻找人选。黄小明作为东阳木雕代表性传承人，自是当仁不让。但是挑选制作人选的过程并不是想象中那样容易。只有经过国务院统一招标，又经过专家的严格审核考评，层层筛选的人，才有机会制作这件当代宝物；并且“故宫皇极殿乾隆皇帝蟠龙宝座”复制非常困难复杂，除了需要攻克木工框架结构、蟠龙雕刻、金箔罩漆三大技术难题，还要做到形、艺、材、韵与原件保持一致，的的确确要下非常大的功夫。在制作的两年时间里，黄小明和木工师傅反复探讨和尝试，亲自造访沈阳故宫多次观看真迹，才最终找到制作秘密，他们所用的结构完全按照真迹，所使用的漆也反复调制了深浅不一的二十多种颜色以作备选。2007年，这件复刻的宝贝终于制作完成，并作为一件永久保存的“文物”在故宫博物馆中保留了下来。

　　之后，安徽九华山大愿文化园内部木雕装饰、南京牛首山佛顶宫木雕装饰、北京饭店、杭州雷峰塔大型壁挂等项目都因迹纷纷找到了黄小明，并确定由他的团队在木雕艺术方面为这些文化建筑添砖加瓦。黄小明大师在创作杭州西湖雷峰塔内装饰时，更是融入当地的人文情怀，以竹简为载体，用东阳木雕传统的阴刻、浮雕等技法镌刻历史，用浅浮雕技法展现画面，开创“竹简式木雕”艺术风格，这种木雕薄的像纸，但“纸”却可以深深浅浅的呈现出万千风情。

　　他为G20杭州峰会主会场、萧山机场专用候机楼、西湖国宾馆宴会厅等场所创作的大型壁挂、中式家具及木雕装饰，富于江南韵味，以浓郁的中国风惊艳了世界；他为上合组织青岛峰会主会场创作的37幅木雕挂屏，用木雕语言诠释了新时代治国理政名言，展现中国神韵，彰显大国风范。

　　眼中万象  心中万象  手下万象

　　有段时间，人人都说黄小明是木雕业界里“最不务正业的人”，因为在学习的过程中，他不仅拿到了EMBA的硕士学位，还为了创作不断游历很多国家，来寻找创作的灵感。他行走在漫天黄沙的大漠，在埃及创作新风格东阳木雕作品《盼》；他翻越喜马拉雅山山麓，在不丹创作《佛源》；他驻足德国创作出《新天鹅堡》；远赴南极，创作出《企鹅》；还有充满热带雨林风情的《立根搏云》，赞美与雕琢江南风景的《春意扬州》，刀下有万象，正是因为眼中有万象，心中有万象。

　　朝阳初升，溪水潺潺，九位身姿曼妙、面容秀丽的傣族姑娘聚在弯弯的跨溪拱桥上，看上去像是刚刚梳洗完毕。她们脸上慵懒、表情娇嗔，“绛唇翠裙舞春风，正是美人春睡起”用来形容这幅东阳木雕《云南印象》刚刚好，这是黄小明游历云南之后创作的作品。另外一幅《天籁胜境》同样体现西双版纳风情，以几株藤萝缠绵的大树为近景，用枝干粗硕的大树为主角，取景盘根错节的热带雨林树木，用散点构图法，破解了雕塑难题。树身右侧，两只孔雀互相对视，硕大的尾翼披拂下垂，显出百鸟之王的优雅从容。不同于传统木雕的是，这幅木雕作品简直像是一幅画，景象逼真。

　　《云南印象》、《天籁胜境》都是黄小明的创新作品，但他还有一些更具有颠覆意义的超写实木雕、速写木雕和取景框木雕。这些大家很少听见的木雕创新——是将速写和照片作为素材，用现代的手法展现在木雕里，作品《企鹅》就是其中的代表性作品。为此，黄小明在南极旅行将近一个月，观察当地“游禽”生活习性，接受净土的洗礼。回到国内，他花了四个月的时间进行雕刻，以立体圆雕为主要展现形式，着力呈现南极大陆生态环境与企鹅形态。黄小明说，自己每年都会出去写生感受，“行走提升眼界。眼界高了，就会有更多的创新想法，最后再看工艺细节。”

　　个木园景  百年一日

　　抛开所有光环，令黄小明动容的还是如何留住木雕这门手艺。在对非物质文化遗产的保护上，黄小明同样倾注了大量心血。他馆藏从民间收集的各类明清家具、雕花门窗，只为更好地保护这些“即将消失”的老物件。他常常说“东阳木雕最早就是建筑的一个构件”，为了更好地将建筑与木雕的古老关系进行融合，他前后花费3年时间建造了一个“木雕主题园林”——个木园，让木雕成为一种环境，让木雕融入人们生活。

　　“个木园”采用古法建筑，又不同于古宅，是一个将传统建筑木雕工艺与现代家居宜居时尚性相结合的艺术园林。为了适于居住，黄小明将一楼层高提高到3.6米，二楼层高提高到4米多，光是找齐80多根原木立柱就花了一年多时间。雕花楼的门、窗、牛腿、冬瓜梁等更是每一个构件都精工细雕，工法几近严苛，整座院子没有用一颗螺丝，全部采用中国传统的榫卯结构。

　　黄小明说：“东阳木雕来源于建筑，我认为应该让它回归到建筑。”在他看来，个木园既是一个让自己与家人安居其中的居住空间，又是一个展示自己心中东阳木雕（艺术）真谛的精神空间。个木园的整体格局融合了中国南北方不同的人居理念。一层十三间的设计顺应了南方人的习惯，而用院墙、门第、照壁构成一个私密的空间又符合北方四合院合围文化的精髓，体现着中国人的家族意识。

　　个木园，还是黄小明集东阳木雕精髓的艺术殿堂。精美的木雕随处可见，无论是在斗、拱、昂、梁、雀替、牛腿、隔扇上，还是屋中的家具上，甚至是木质的镇纸上，都精雕细镂着代表祥瑞之意的图案，有寓意家和兴旺的鱼戏莲叶图，有寓意书香门第的琴棋书画图，还有鱼鼓、宝剑、笛子、 荷花、 葫芦、扇子、玉板、花篮组成的寓意长寿多福的暗八仙图，无不雕工精细、形态传神、栩栩如生。整座园林散发着东阳木雕技艺传承千年的底蕴。这里又不乏创新，这也与黄小明一贯推崇的理念相契合。展现木雕文化之外，个木园中还特意设置了琴室、棋室和画室，既可以挥毫，又可以抚琴、对弈。

　　凭借着自己在国内外的声望和人脉资源，黄小明呼吁的木雕传承取得了广为人知的成效。“学生需要感恩老师，我们老师也需要感恩学生，因为木雕技术这么难，只有学生肯过来学，这门技艺才能传承下去。”有继承者，确实是一件非常幸福的事，也充满了感动，这对黄小明来说还是一种责任。继承者需要好好鼓励和栽培，因为木雕行业艰苦，并非谁都有恒心一直坚持到底，他还鼓励政府为学员多做补贴考虑，让学员没有后顾之忧，只顾踏实的学好一门技能就好。——这场继承者的培养心理战中，黄小明赢得如履薄冰。

来源：新浪收藏