标题：陈沫吾：品读千江月先生的竹画作品有感

　　来源：周末艺术 

　　爱竹、赋竹、咏竹、写竹、画竹，是历代中国文人雅士托物言志、借竹寄情的悠远传统。

　　早在先秦时代载于《吴越春秋》中的《弹歌》，就让我们看到了竹子的踪迹：“断竹。续竹。飞土。逐宍。”西汉时期，东方朔借竹子来为屈原鸣不平，作有《七谏·初放》：“便娟之修竹兮，寄生乎江潭。上葳蕤而防露兮，下泠泠而来风。孰知其不合兮，若竹柏之异心。”魏晋南北朝时期，朝野名士爱竹蔚然成风。王徽之在回答别人时说：“何可一日无此君耶！”从此，“此君”一词成了竹子的雅称。鄙弃世俗、与竹为伴，也成了君子的时尚标志。嵇康、阮籍等高士“相与友善，游于竹林”，成为后世画家创作《竹林七贤》的不倦题材。到了隋唐，竹赋、竹诗大盛，咏竹之风推向了一个前所竹诗大盛，咏竹之风推向了一个前所未有的新高度。

　　王维、杜甫、白居易等一流诗家，都以爱竹著称。他们对竹子的描摹吟唱推到极致，宋人欲与之争胜，唯有另辟蹊径了。苏轼作《观王维吴道子画》，记录自己在凤翔普门、开元寺观摩二人遗作所见所感：“摩诘本诗老，佩芷袭芳荪。今观此壁画，亦若其诗清且敦。祗园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。门前两丛竹，雪节贯霜根。交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。”可见在开元寺东塔这幅王维壁画里，就有雪竹作为祗树给孤独园的背景的一部分。 今壁画虽已不存，但王维画竹的技艺之高超却可见一斑。画与诗的交融，和他诗作独有的“禅”味，在“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”（《竹里馆》）这首诗中结合得臻于完美。谈起从咏竹到画竹的大家，人们会立即联想起文同和苏轼这对表兄弟。苏轼《于潜僧绿筠轩》：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”无疑是最脍炙人口的咏竹口占之诗，纯发议论，大白话，充满了谐趣，把对竹子的喜爱直观地表现了出来，让人脱口成诵。他在追忆文同的文章——《文与可画筼筜谷偃竹记》中谈及自己随文同学画的经历，特别记录了文同的绘画理论——“胸有成竹”说。

　　同反对“节节而为之，叶叶而累之”的画法，提出“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”迄今为止，文同仍被推为墨竹第一大家，一代竹画宗师，他的创作实践深深影响了此后的墨竹画派。

　　好友卢加强兄，出生于四川遂宁 ，文同故里人，自号千生于四川遂宁 ，文同故里人，自号千江月，美学博士，四川省艺术院院长，作家、评论家、诗人、画家，文化学者，策展人。多年来，卢加强先生在我的眼里和记忆中就是一位作家、评论家、学者、策划人，未曾想到他居然还是当今时代文同故里的画竹高手。拜读他的竹画作品，让我进一步感悟到卢加强兄是一位虚心高节，坦荡宽容，灵秀潇洒，诗意禅怀的当代文人雅士。其笔下之竹形神各异、风韵皆俱，汇成到画幅中呈现出一片万竿劲舞、飘洒灵动的墨竹海洋——或舒朗遒劲，或瘦硬挺拔，或纤柔飘逸，有的与大熊猫、雪地同框，有的与风声雨景同幅，有的与梅、兰、松、菊、石同构，不管是立幅、横幅，还是中堂、斗方，都能尽显出竹子的生动灵性与万般风情。加强兄画竹，已进入了第四重境界。即有神无形的自我风格彰显期。他以哲人之思、文人之雅、画家之法、论家之理、自然之师画竹，故其画作有哲学的高度、诗的意境、文之雅气。中国水墨画竹的意象造型规律源自于中国哲学中阴阳、黑白、虚实等理念，加强兄在竹画中配以黑白相间构成的大熊猫，足以表达神州文化与审美的真容，实现了黑白相生，以墨代色，以色助墨，墨色互补，墨不碍色，色不碍墨，灿然成象的境界。

　　他是一位极具艺术天赋和才华的学者型艺术家、评论家，他的画作集诗、书、画、印于一体，诗中有画，画中有诗，浑然天成。其创作的彩墨竹图层次丰富、个性鲜明，配以栩栩如生的大熊猫等动物或飞禽，意境悠远的远山背景，一幅形神具备，气韵生动中国画跃然纸上。画品如人品，加强兄崇尚学术专研精神，追求艺术正大兄崇尚学术专研精神，追求艺术正大气象，在他的笔下，凝聚着对社会的责任感，对祖国山河和美好事物的情怀。通过他的画作，我们能感受到他对人生、对社会、对自然生灵的真诚感悟，也能体会出他的为人坦荡和心怀慈善。他的画作境界优美，有仙气，有诗意，是幽静脱俗的，清新自然的，灵动艺术的，独特自我的，没有侵染虚名铜臭的气息，浸透出的是很高的学术品格，他不是在画具体的物象，而是一种笔墨的幻化。既滞于物，也不碍于笔，是典型的文人画，“逸笔草草，聊以自娱，非求人赏”的艺术理论支撑着他的艺术实践。画面以墨代色，以色如墨，墨不碍色，色不碍墨，沉稳互融，充满生趣，竹下的新篁、大熊猫凸显出活泼灵动的生命精神，参差错落，疏密有致，见笔见性，俏皮可爱，这得益于他的深厚学养与毛笔控制能力。笔行至此，掐指一推，方知今年是文同诞辰一千年的纪念年。当年文同主张画竹必先“胸有成竹”，创立出千古不朽的“墨竹画派”，如今在加强兄的笔下又有新的诠释，欣赏加强兄的竹画艺术，既是对文同的缅怀，也是对中国画继承创新发展的最好解读。宋元已降，竹画从“画家之竹”已走向了“文人之竹”。清“画家之竹”已走向了“文人之竹”。清代著名竹画家郑燮题有画竹诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。”这无不反映出在时代风云激荡中画家迸发出的金石之声。加强兄也有题画竹诗句曰：“闹市不唱流行曲，书斋常怀古人心。”这足以说明他在研究实践墨竹绘画这一主题时，为超越传统绘画美学的“似与不似之间”的审美观，突破墨竹绘画的意象传统美学范畴，他跨界思考借鉴，走出神州大地，圆融东西方文化而不遗余力。

　　我相信，在不久的将来，他笔下之竹必将是另一番境界天地。在此打油一首相赠：雨后彩虹龙孙长，风前摇曳凤尾林。千年文同千江月，一枝竹叶一片心。