标题：贫穷艺术代表人物纳利华德新作亮相首尔
来源：绝对艺术
艺术家纳利·华德（Nari Ward）是国际著名装置艺术家，他深度发掘日常物品背后的人文情感，以其特有的艺术观念审视“人”的环境中种族、贫穷和消费文化产生的问题和矛盾，并为我们和物体之间的关系发掘出了新的符号学可能性。
纳利·华德，Correctional Circle 0128（局部），2018年，橡木、铜板、铜钉、锈迹， 121.9 x 121.9 厘米（直径）。由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。
近日，这位常驻纽约的艺术家在首尔立木画廊举办了在韩国的首个个展“correctional”。立木画廊于2017年开设其位于首尔的空间，此次展览是首尔空间举办的正式公共展览项目。现场展出了华德的一系列雕塑、绘画及装置作品。
艺术家纳利·华德（Nari Ward）展览以英文词汇“correctional”加以命名，可被理解为具惩戒与利他性质，展览的名称与展出的作品一同对“修正”一词所衍生出来的多重联想及深层寓意进行了批判性解读。华德善于将政治观念与个人身份同历史语境相结合，赋予“真相”、“惩戒”等概念以全新的含义，揭示对“修正”的切实理解。
纳利·华德，Correctional Circle 0128，2018年，橡木、铜板、铜钉、锈迹， 121.9 x 121.9 厘米（直径）。由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。
纳利·华德于1963年生于牙买加圣安德鲁，在艺术生涯的早期，华德获得了许多同辈艺术家的赞誉。他发展出一套强而有力的创作实践体系，在哈莱姆（Harlem）的邻近街区收集消防软管、婴儿车等现成品，再利用这些材料进行并置，挖掘出更多富含隐喻的阐释和社会批判潜力。
纳利·华德，Amazing Grace，1993华德早期最具代表性的作品之一《Amazing Grace》是他1993年在哈莱姆工作室博物馆居住的一部分，以应对艾滋病危机和毒品流行。在这次大规模的安装中，沃德聚集了超过365辆丢弃的婴儿车，通过空间回应是福音歌手玛哈莉亚·杰克逊的“惊人的恩典”重复的录音。歌词讲述了救赎和变化，产生了乐观和希望。此后，该作品于2013年在新博物馆工作室231空间和欧洲多个地方重建。随着每个上下文的变化，工作的重要性随着每个社区与这些找到的对象的不同关联而变化。
纳利·华德，Swing Low，2015年，青铜、绳子， 71.1 x 68.6 x 33 厘米，绳子长度可变。由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。
华德在牙买加长大，青年时期移居美国，早年的经历使得他对于种族、宗教、阶级、身份等话题高度敏感，继而将旅游业、爱国主义和消费文化等诸多议题都纳入了讨论范围。华德的创作常常体现出他的多文化视角，提供对社会政治细致入微的理解，让观众透过各自不同的文化背景和经验，获得层层解读。
纳利·华德，Swing Low（局部），2015年，青铜、绳子， 71.1 x 68.6 x 33 厘米，绳子长度可变。由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。
在近期创作中，艺术家多用化学方式使铜板生锈，以锈迹勾勒出脚镣、手铐和自己双脚的轮廓，创造出幽灵般的视觉效果。这些监禁与逃离之感，无疑与他所有作品中的中央圆孔图样有关。这一菱形图样出现于此前Breathing Panels系列的每一件作品之上，四周围绕着数量众多的铜钉，形状则来自于刚果的宇宙标记符号（Congolese cosmogram pattern），见于非洲的祈祷仪式之中。华德第一次见到这个符号是在教堂中。据说，黑人奴隶在逃跑的过程中不得不躲隐藏在此，他们只能通过这样的孔洞来呼吸。这些原是用于象征生命循环的符号，令作品具有了另一层形而上的意义。
纳利·华德，#477，2014年，铜板、铜钉， 30.5 x 35.6 厘米。由艺术家与立木画廊（纽约、香港及首尔）提供。
展览中的另外两件作品，Mending Board 12与Mending Board 21，则是对CORRECTIONAL的修复潜能进行了总结。两件作品的主体都是破裂的黑板，艺术家用日本传统的金缮工艺对其进行修复，即将金子填入裂痕当中，庆祝着破旧物件的新生。此次展览的作品选集中，华德展现出人性最善良与最黑暗的不同面，以便我们更好地理解人类的天性，设想共同的未来。
Nari Ward： G.O.A.T。， again， 20172017年，对华德来说非同寻常。他在纽约的第一个机构展览“G.O.A.T。， again”，这是一系列在皇后区苏格拉底雕塑公园展出的户外雕塑，华德将生活废弃物和山羊雕塑以独特的创作手法相连接，赋予作品超现实和趣味性的观感，表达了艺术家对个体身份认同、社会进步、环境变化和群体归属感等主题的深入洞察。另外，华德在上西区纽约历史协会完成了委托创作作品《We Are The People》；他的巡回展览“Nari Ward：Sun Splashed”也在波士顿当代艺术博物馆展出。
SCAPEGOAT， 2017Steel， wood， concrete， tire tread， fire hose
40 x 12 x 12 feet
APOLLO / POLL， 2017Steel， wood， vinyl， LED lights
12 x 4 x 30 feet
早在2010年，立木画廊便为纳利·华德举办了个人在画廊的首个展览LIVESupport，此后更在香港、纽约空间举办数次展览及群展。据悉，此次展览将持续至10月20日。
Installation view， Pérez Art Museum Miami， 2015编辑：《绝对艺术》Fiona
编辑Editor：朱立彩 Zhu Licai
编辑Editor：桑依侨 Sang Yiqiao