标题：匠心中国 大匠之风|包天伟 木中万象乃心中乾坤

　　中国工艺美术大师

　　中国木雕艺术大师

　　上海海派红木艺术博物馆馆长

　　“木”，是有生命的个体，它有着与众不同的温和、美丽以及淳朴的品性。我们的祖先就地取材、因材施艺，结合利用各种木材的特性，从原始材料中挖掘木的自然之美，用家具、摆件、配饰等形式来充分体现原木的独特美学，他们用聪慧、灵巧的双手创造了很多精美的木作精品，在漫长的艺术发展过程中，让我们看到了跨越几千年仍然备受追捧的民间木艺绝技。

　　浙江东阳是木雕艺术的故乡，有着千余年的木雕历史。传统东阳木雕以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，拥有着层次丰富而又不失平面装饰的基本特点。据说，这项高超的技艺始于新石器时期，盛于唐而发展于明清，唐代木雕保存下来的大多都是佛像，而到了明清时期，木雕则发展的更为生活化。

　　东阳，是明代盛行雕刻木板印书后才逐渐闻名的，当时东阳雕刻图案优美、结构精巧，而更为重要的是，东阳还盛产一种适合雕塑的木头，如樟木。这种木头不用施深漆，天然原始纹理色泽就已经非常漂亮，也正因为此，东阳木雕倾向于保留木质本色，精打细磨，格调非常高雅。明代时，东阳木雕主要出品罗汉、佛像以及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰，到了清代乾隆年间，木雕工艺日趋完美，东阳木雕也逐渐行成一种独特的艺术流派。

　　包天伟就是在这样的艺术流派中长大的。他出生于浙江东阳木作世家，父亲包焕武是当时屈指可数的木雕巨匠，上世纪50年代，拥有一身绝技的包焕武曾任新中国十周年十大建筑筹备处木雕专家组组长，和其他8位手艺精湛的木雕专家一起为国效力。1966年，包天伟出生了，他从小耳濡目染，勤奋学艺，16岁开始入行，凭着自己的思考和阅历，一度将手艺从木雕领域逐渐拓展到家具设计领域。他擅于绘画，喜欢用钢笔直接设计底稿，顺着着灵感一次成型，将天赋充分展现于创作之中。他所雕刻和制作的木作精品，如《万世师表》、《十全十美》以及拥有独特造型的《天圆地方贵妃椅》等，不约而同的充斥着多层次艺术感官，让人每次驻足，都有全新的感悟。

　　刻画当代的大师

　　到现在为止，包天伟在这个行业已经将近四十年，他经常说：“真正的大师，应刻画当代、能瞩目未来，以作品诠释，让时间证明。”包天伟向来都是坚持以作品说话的。他的木雕巨作《万世师表》还在制作途中就已经被资深藏家们相中，他的《万岁中华?龙行天下》更是邀请了当代多位名家题诗作画、共同设计，来彰显时代的极致技艺和超凡魅力。思想高度上，包天伟可以说是当代木作的先行者，孔孟哲学、丝绸之路、二十四节气……每一个被当今社会所重拾热捧的传统文化，他都能先人一步地将其融入作品设计之中。

　　上世纪九十年代末起，包天伟开始热衷并投身于大型史诗类木雕作品。代表作《万世师表》、《龙腾万万岁》、《万岁中华?龙行天下》堪称木雕历史上的经典，陈列展览于他所创办的“上海海派红木艺术博物馆”里。

　　《万世师表》是包天伟专门为上海世博会创作的一尊巨型木雕，耗费上万工时，2006年在“百花杯”中国工艺美术精品奖评选亮相时，就以绝对的优势摘得了最高奖（特等奖），终结了上海选送的作品之前从未获得过该奖项的纪录。

　　《万世师表》的设计和创作是漫长而深厚的。设计创作期间，包天伟查阅了大量史料，长时间追寻孔子的足迹，体悟孔子的伟大思想和情操。他不想雕刻一尊孔子雕像，而是在集思广益之后，将孔子一生浓缩在20余个经典故事之中，用木雕立体雕刻的手法将故事和精神婉转地呈现在大家面前。作品完成时，孔子思想刚好正在社会上引发一股主流思潮，该作更是因为立意高度和顶尖雕工，在业界获奖无数。

　　“孔子思想代表了中华哲学的核心思想，和为贵，求大同，存小异，天下大同，人类一家。孔子思想的高度是毋庸置疑的。”包天伟说。刻画当代，需要传承经典，但不是要生搬硬套。巨作共雕刻了200多个人物，神态、动作、形态、服饰各异；此外还有山川树木、亭台楼阁等场景，工艺复杂、心思细腻、价值厚重，工时长达四年之久。这尊巨制是对包天伟艺术功力的考验，同时也是他创作精神的升华。

　　精神的升华包括刻画当代，更包括瞩目未来。《万事师表》后，包天伟曾经沉寂过一段时间，不过，2012年，在他瞩目未来的大观下，包天伟很快与中国美院副院长王赞碰撞出共同创作“丝绸之路”的火花，这就是《万岁中华?龙行天下》的原型。《万岁中华?龙行天下》由五千多块缅甸鸡翅木砖长城作为背景，将木雕长卷“丝绸之路”、“二十四节气”镶挂两边，“长城”、“丝绸之路”、“二十四节气”、三种元素融而合一，一生万物。

　　整体尺寸：2600×80cm  主体材质：花梨木

　　包天伟说：“经典的作品总是需要费尽心力的。刚开始只是想雕刻‘丝绸之路’，但是后来却越发觉得需要让‘丝绸之路’更加立体。”历时两年，王赞院长绘制出丝绸之路的画稿，包天伟随即拿出二十多年前收藏的两棵顶级缅甸花梨大料（直径一米五、长三米五）开始付诸木雕创作。不过，艺术家的苛刻和慎重让包天伟开始对最初构思提出了疑问：丝路固然伟大，但是仅代表了盛唐气象，少了一分今世的磅礴气脉；只有商贸之旅，而没有文化的追本溯源和沧桑，这部作品似乎还是缺少了画龙点睛之笔。丝绸之路搭配什么？成了一个雕刻难题。

　　清明的祭祖还乡，给了包天伟天机一线的灵感，苦苦思寻几年的难题终于有了答案。他想到，中华民族生生不息、延绵不绝的“二十四节气”正是解开丝绸之路的搭配密码，它尊崇宇宙、敬畏天地，是中华民族顶礼自然的传承。丝绸之路、二十四节气结合在一起，这样才能彰显出中华民族的伟大复兴、刻画当代、瞩目未来的繁荣盛世。这幅巨著经过几度交流和探讨，终于具备了应有的思想高度和规模。

　　中国红木艺术第一人

　　有人说包天伟是“儒匠”，也有人说他是“商人”，但无论哪个称号，包天伟都乐于接纳。经商让他的眼界更为宽阔，匠心让他的灵魂更有深度。对他自己而言，工作和生活在这些年早已有机的融合在一起，问起兴趣爱好，除了创作之外，或许还有一个让人眼前一亮，那就是“收藏黄花梨”。

　　黄花梨学名“降香黄檀”，人称“植物中的大熊猫”，因其成材缓慢、木质坚致、纹理含蓄隽美，气味幽香，为很多文士俊杰所喜爱。据说，康雍乾时期黄花梨就已经近乎绝迹了，目前市场上的黄花梨材质的价格更是水涨船高。由于地理位置的关系，包天伟所收藏的黄花梨躲过了北京、海南的市场热潮，进而保存下来——那是一颗重约四吨的黄花梨整料，光是原材料的价值就已不可估量。不过，再珍贵的材料也需要精心打磨，匠心雕琢之后，材质之美和艺术之美才能够互相映衬、彼此彰显。

　　在上海海派红木艺术博物馆里，这棵重约四吨、树龄超千年的黄花梨所制成的23件成套家具——《天下第一黄》是镇店之宝。当世无双的材料，冠绝时代的工艺，造就了“一木成堂”的佳话，此作品顺理成章地荣获了大世界吉尼斯纪录。这件作品中，不得不提的是其中一件《十全十美》大床。外观上看，大床将五千年中华元素融为一体，于大俗中见大雅，通过生动的雕刻设计，展示了一幅幅人间美景，图谱从一到十，各有祝福寓意，囊括了中华传统文化的内涵精髓。这件作品同样荣获过很多奖项，如“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖，澳门国际奢侈品博览会钻石奖等。包天伟也因此被人民日报评为了“中国红木艺术第一人”。

　　中式家具的创新与精进

　　做木雕和做家具，是包天伟的情怀。木雕是家传绝学，家具是生活主体。包天伟的家具作品和他的木雕一样，渗透着一股充满人文情怀的工艺之美。《珠峰·雪藏》是继《天下第一黄》之后又一极致工艺的完美呈现，《天圆地方》系列家具更是被收藏在中国工艺美术馆。

　　不同于清宫红木家具给人九五至尊、无上荣耀的材质和雕饰，包天伟设计和制作的现代家具有很大不同，他讲究的是舒适度和体验感。包天伟说：“中国红木家具在舒适度上还有很远的路要走。” 《珠峰·雪藏》、《鲁班·传奇》家具作品都已经在传承红木神魂的同时充分顾及到了现代使用者的体验感，在整体结构及细节设计上进行了大胆的创新。比如调节了座椅的高度，调整了靠背的弯度，甚至在造型上为了符合人体工程学，也进行了适度的更改。

　　在设计制作方面，包天伟还对传统榫卯结构进行了提升。榫卯结构本身就是实木家具的精髓，“匠者，以实力成就情怀”，能够在以前的基础上更进一步，这是很多人都没有想到的。榫卯结构经过包天伟的升级以后，实现了“天衣无缝” ，即无缝衔接，无甲醛，无缝隙，处于常温永不变形，这种新技术开创了纯榫卯的新时代，也被命名为“无缝榫卯家具”。这项技术不仅获得了国家发明专利（专利号：ZL02146715.3），还让家具汲取了民族文化的精华，古为今用，超凡脱俗。

　　整体尺寸：240×108×196cm  材质：花梨瘿木

　　在包天伟的所有作品中，我们看到的是一种精神：作品携思想、具风格，一切从心出发，展现时代的灵魂。思想观念、伦理观念、民族观念、审美观念以及各种风俗习惯等与红木家具的种类、造型、纹饰等融为一体，这一刻，其价值多少或许真的没有那么重要……

 

来源：新浪收藏