标题：澳洲土著丝绸画：原始的绚烂
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如今，在距离艾尔斯岩仅500公里，一个名为“尤托皮亚”（Utopia）的地方，土著仍旧延续着古老的生活方式。他们靠打猎、采集野果为生，住着帐篷，说着他们自己的语言，而文字始终由绘画来替代。但今天承载这些绘画的已不再是艾尔斯岩的岩壁，而是丝绸。
1976年，一位叫做苏西·布赖斯（Suzie Bryce）的白人艺术教师来到尤托皮亚，将蜡染术教授给了那里的土著，聪明的土著很快将蜡染术运用到他们的绘画创作上，从而形成了一种漂亮的艺术品——丝绸画。
最近，由尤托皮亚土著创作的最早一批丝绸画来到上海，在上海虹庙艺术中心展出。它们讲述了澳洲黄金时代土著的生存故事，也讲述了这些丝绸画的收藏者霍姆斯·考特女士对土著文化的特殊情感。
不同于中国的传统蓝白蜡染，土著丝绸画的色彩更为绚烂，内容也更加丰富。土著画在自己身上的各种彩绘图案、 宠物猎狗的脚印、打猎途中见到的蓝舌蜥蜴和鸟群、盛装野果所用的木盆等等一切与土著生活息息相关的事物，都会出现在丝绸画上。
丝绸画使尤托皮亚的土著走出了与世隔绝的状态，他们一跃而升为艺术家，而他们的作品则被艺术品经纪人带到城市，寻找大收藏家。
位于西澳首府佩斯（Perth）的考特夫妇的艺术品收藏机构成了他们第一批作品的最终归宿。考特夫妇是澳大利亚颇具影响力的生意人，两人在1966年结婚后，开始大规模收藏艺术品，并逐渐成为了澳大利亚主要的私营艺术收藏机构之一。当尤托皮亚土的丝绸画被送到考特夫人面前时，她立刻被吸引住了。“我觉得它们太神奇了。这种艺术形式是独一无二的，而且每一件作品都讲述了土著人和他们的生存环境之间的故事，比如妇女们带着家畜外出寻找食物的故事等等。”
考特夫人从小都对土著的生活非常感兴趣。她的母亲曾是土著幼儿园教师，她与土著在一起工作的场景，给幼年的考特夫人留下了非常深刻的印象。长大后，考特夫人与几个朋友共同创办了一个舞台剧团，上演了许多有关土著生活的剧目，因此也结识了更多的土著歌手和演员。
不过考特夫人从未亲自踏足过土著部落，也没有见过原始生活状态下的土著。这些丝绸画仿佛能让她亲手触摸到几千公里外，那个有着4 万年历史的古老文明。这点令她着迷，于是考特夫妇决定买下这一组88幅作品。
这组作品正是当年苏西·布赖斯在尤托皮亚时，手把手教87位土著妇女创作的，后来部落里一个小伙子也对丝绸画产生了兴趣，就跟着创作了第88幅。这批作品完成后，尤托皮亚的土著又陆续创作了一些丝绸画，考特夫妇也继续购买了30余幅。但很快，画布被引进了尤托皮亚的部落，于是这近120幅丝绸画成了珍贵的单品，纪念着澳洲土著艺术的最初形式。
多年后的1990年，考特夫人终于在佩斯见到了当年那88位创作者之一艾米莉（Emily）。十多年下来，当初还颇显稚嫩的土著当中已经涌现出许多小有名气的艺术家。艾米莉那次也是为了举办她的个人画展而来到佩斯的。“那次见面我非常激动。他们已经褪下了土著的传统服饰，她穿着普通的T恤长裙。但她说英语还非常困难，我们只能用简单的手势交流。”
直到今天，那次短暂的会面考特夫人还记忆犹新，但如今艾米莉已经去世，尤托皮亚土著的艺术家身份也已经传承到了第二代。而考特夫人则常常带着这些丝绸画到世界各地展出，上海只是其中一站。“我永远不会拆散这些作品。我爱这些作品，我会将它们带到世界各地展出。这也是为了让土著知道，世界上有很多人对他们所做的事情感兴趣，并且认可他们的作品为20世纪艺术当中的重要组成部分。”考特夫人说。