标题：袁春亚：用情绘画的“成长股”

“今天你对我爱搭不理，明天我让你高攀不起。”

其实，这样的例子，并不是今天才印证在马云身上。最初中国股市里的成长股，不也大都如此吗？一开始大家都瞧不上，可等到其崭露头角时，才发现其股价已很少有人能够企及。因此，经过这么多年的教训与总结，做股票的人已经有意识给予成长股多一些关注。

推而广之，对于书画收藏来说，如果能及早从画家的个人经历、成长道路中发现其中的“成长股”，在其还未发迹时提前关注，显然，最终也会有丰厚的回报。

袁春亚，这位四川的女画家，显然就是这样一只成长股。

静静成长

音乐、美术，只要和艺术有关联的东西，袁春亚都喜欢，都热爱。生活对于她来说很充实，有无限的风光伴随着她。听听音乐、画几个小品、偶尔去国家大剧院听听音乐会，好像所有和艺术有关的事物都少不了她的身影。她就那么深深地爱着她的艺术生活。

画家殷晓溪至今仍在脑海中保存着这样一幅场景：在癸巳冬天的一个夜晚，外面风很大，冷极了。一间不到8平方米的小屋里亮着灯，一个娇小玲珑的女子，手握毛笔，静静地坐着，在画画，旁边放着音乐，很小声。时间已是凌晨了。这个女子就是袁春亚。

“都说艺术来源于生活，但大止于泛泛而谈。然而袁春亚却在真正身体力行。作为一个真正懂得生活、懂自己生活的80后，为了追求艺术，她看透了身边的浮华，抛弃了很多别人想得都得不到的东西，一个人来到北京，只为能接触更高的艺术养分。她很勇敢，她做到了。每天挤出两个小时完成一生的梦想，不懈地努力坚持着。”殷晓溪说，“袁春亚平时很忙，几乎很少有时间打理自己的生活，画画的时间更是少之又少。但无论多忙，她都要抽出时间来画画。”

袁春亚就这样静静地成长着。看她的画，每一笔都透着她恬淡安静的性情，一丝不拘的认真；看她的画，能感受到她那种发自内心的对绘画艺术的爱，她的画不光是技法好，更多的是灌注了感情。你看，她的万壑松风虽然只是一幅小品山水，但画面恢弘大气、尺寸之地却能容纳大山大水，万壑松风。而其中那山间翱翔的鸟和流云也正是她的化身，是她爱山、爱水、爱生活、爱大自然的感情寄托。

勤奋学画

袁春亚好学、认真，这是所有与她接触过的人的共识。

“认识春亚是在2005年，我在川音艺术学院时候的事情。当时，我在学院除教中国画课，也带些基础课（素描、速写、色彩）。袁春亚除认真学习本专业的课程外，还向我提出想学习中国画技法的要求。对于好学的学生老师总是喜欢的。我告诉她，中国画是线性的艺术，对线条的感悟决定一位画家的标准。我推荐给她几本书法字帖，教给了她画工笔重彩的方法。自此以后袁春亚的大学生活就与中国画结缘了。每周她总是抱着一堆练习的字画来给我看。我讲评时，她非常认真的做着笔记，这认真的态度又着实的让我感动了一回。”袁春亚的绘画启蒙老师、画家赵雪伟回忆道。

大学毕业后，袁春亚并没有放下对绘画的喜爱，这个从四川农村出来的女孩子独自一人在成都办了一个教儿童画画的学习班，并且就靠这点微薄的收入支撑着自己在绘画道路上的不屈求索。

为了能在绘画上走得更远，在2005年至今的这段时间里，袁春亚先后师从赵雪伟、马一平、刘勇、曹小钦、刘怀勇、徐明春等老师。

“袁春亚是一个很刻苦用功的人。在大学毕业后，她一直用心画画，作品既有工笔重彩的兰草、花卉，也有写意的山水、人物，而且对于书法的练习她一刻也没有懈怠。天分高、后天勤、学养厚、人格正，是成就一个好画家的必备条件。”赵雪伟说，“也正是袁春亚这样的刻苦用功的态度，再一次感动了当时在中国艺术研究院研究生课程班里学习国画的我。”2013年，在赵雪伟的极力推荐下，袁春亚成为了清华大学的老师刘怀勇先生的弟子。

小有名气

尽管袁春亚仍处于成长阶段，但这并不妨碍她在圈内已是小有名气的女画家。

目前袁春亚不但已是四川省美术家协会会员、四川省书法家协会会员、中国职业画家协会会员；而且其在传统山水画的创作上渐有心得，专注由深。

“从临摹到写生再到创作，袁春亚已能够把临摹来的精华运用自如。小品多从宋人团扇入手，大幅作品临摹了北宋范宽《溪山行旅图》、郭煕《早春图》、元代王蒙《青卞隐居图》、清代王石谷《溪山红树图》、渐江的一些画作，这些历代大幅经典作品的临摹，为她构架与把握大幅作品打下了良好的基础。”赵雪伟说，“袁春亚在绘画上面的悟性特别高，除了认真地向前辈们学习，还特别重视以自然为师。”

功夫不负有心人。今年，袁春亚的毕业作品在北京万葫堂美术馆、山东青州美术馆、临沂美术馆展出，得到了广泛的好评。其作品有传统、有生活。赵孟頫云：“画无古意，虽工无益”。袁春亚的作品贵有古意、贵有生活。

除了传统山水画，袁春亚在书法篆刻方面也颇有功底，师从书法篆刻家徐明春老师。“绘画中的书法用笔以及篆刻的留白布局等对于绘画的作用很大。因此，我想在这方面也多下下功夫。”袁春亚说。