标题：远离股票、远离彩票、远离版权

　　到今天，还是不断有各地方的音乐人问我，说自己创作了很多歌曲版权，自己能不能成立一个CP公司，来无线领域赚钱？

　　我对他说，别做了，有多远走多远。

　　对于中小版权公司，或者即将创业的中小公司来说，版权模式在今天已经不是一个好生意了。曾经无线音乐是一个蓝海，但是到了今天已经是一个血腥的红海。版权模式到今天已经成了大公司才敢玩的生意，并且规模要大到垄断版权市场的地位。因为内容产业的本质是垄断，作为娱乐产业的版权模式，其本质也是垄断。因为渠道是垄断的，所以只有垄断内容才可以与垄断的渠道来抗衡。

　　都说内容为王，但是实际上一直都是渠道为王。内容版权在产业链中一直处于弱势，由于渠道是垄断的，所以必须像四大唱片一样垄断20%到30%以上的版权才能与垄断渠道抗衡。而国内没有一家唱片公司能做到这样的垄断，所以版权模式对于国内唱片公司来说，很难有大作为。到今天，有人像我咨询的时候。我都会告诉大家：

　　远离股票、远离彩票、远离版权。

　　股票、彩票、版权这几个市场看似不沾边，没有理由摆到一起来讲。其实股票、彩票和版权业务的原理一样，他们不合理的困境也是如此的相似。

　　作为一个学经济学出身的音乐人，我却一直都远离经济远离政治，因为我尽量把自己定位在音乐和娱乐产业。但是，当音乐人都在经历痛苦的煎熬的时刻，我还是要大声站出来。

　　对于股票，大盘下挫，小股民纷纷被套牢。股市本来应该是让公众享受盈利企业的价值的一个市场，结果在中国缺变成缺钱公司向公众圈钱的一个工具。推荐大家看一看郎咸平、陈志武等经济学家有关的西方股市起源以及发展史的论述。我在此不做多说，对我有兴趣的读者我会在未来对此进行经济学方面的论述。

　　那么对于版权模式呢？在一个没有成熟规则的市场，或者保护投资人权利制度没有完善之前，无论股票、彩票、还是版权，暂时先等一等吧，目前是不值得参与的。中小公司在版权模式中已经没有话语权，也不明白这个游戏规则，即便明白了也玩不起。

　　最近几年融到资的唱片公司都是版权概念，所以音乐人们和音乐公司前仆后继，杀入进来，结果谁也没赚到钱。创作人都没有拿到多少钱；唱片公司也没好到哪去，其作品一般都是被SP用两、三万元买断。

　　当大家都很傻很天真地想着把歌曲推火，然后在无线上赚钱的时候。我们来看一下赚钱最多的SP是怎么赚钱的。他们的规则完全不是唱片公司想象的。他们靠的是刷帮、捆绑、群发、倒账这些唱片公司没有听说过的名词，靠的是运营商关系，跟歌曲的关系其实并不大。

　　音乐产业现在处于低谷，于是大家都在等着 3G。梦想 3G来临后，对无线音乐和视频的需求变大，自己会赚钱。劝唱片公司别做梦了， 3G的机会确会很大，但是机会是对于运营商和渠道商来说的，内容提供商还是处于最弱势地位。产业链分为渠道和内容两个环节， 3G可能是运营商和渠道商的盛宴，但是内容提供商即使 3G来临也可能喝不到汤。

　　从来都是渠道为王，而不是内容为王。那么我们看看都是谁在说“内容为王”？是渠道商们，而不是内容提供商自己，很多唱片公司都天真地被“内容为王”忽悠了。渠道商为什么要这么谦虚？并愿意树立起几个内容商一夜发财的典型？这是为了让更多音乐人和唱片公司投入进来，提供更多的内容。例如创作出脍炙人口的《我赚钱了》彩铃的吾酷，就是最直接的例子，当初媒体宣传是“彩铃一响，黄金万辆”，《我赚钱了》下载量超过500万，这吸引大批的音乐人来加入的彩铃的创作浪潮中来，但是结果吾酷并没有宣传的那样赚成百万富翁。

　　数字音乐，顾名思义，是数字是在前，音乐在后。也就是说，数字化是数字音乐最根本的特征，数字音乐会遵守互联网的趋势，而不是唱片行业的趋势。那么互联网的本质，或者说趋势是什么呢？

　　你们知道资本主义经济危机的牛奶为什么被倒掉？是因为过剩。

　　互联网的本质是成本降低，也就是电脑储存成本与网络带宽成本不断下降；加上WEB2.0的本质是半专业向专业过渡，让更多草根用户和半专业用户产生都可以产生内容。

　　内容生产的门槛大大降低后，问题就来了。由于内容产业的总收入不变，比如每年的收入都是100万，以前每年市场上有100首歌，但是现在产量却扩大了100倍，变成了10000首歌。这样，均摊到每一首歌曲身上，价值就缩水了。并且音乐产业每年有10首歌曲走红，以前是100首歌来抢占这10首走红歌曲的名额；但是现在有10000首歌来抢占这个名额，这样，宣传开销都就比以前大得多，成功几率却小的多，等于是突入更大，花费更多。

　　内容多了，是谁偷着乐？不是内容提供商。消费者也没获益多少，因为消费者的眼球资源是有限的（他们还需要时间去看漫画、看电影、玩游戏），每年市场上就接受10首到20首的走红歌曲，对内容的需求没有增加多少。所以内容多了，绝对是渠道高兴，因为内容贬值了，小内容公司的话语权就变得非常低。渠道商就可以强势的挥霍你的内容，拿你的版权去接入业务，却瞒报收入、拖延结算，唱片公司也无从查起。如果你不愿意接入，会有别人挤破头来接入。这个道理同样可以运用到视频内容上来，包括动画、动漫等。

　　另外，互联网的本质还决定，版权收入并不是未来互联网和新媒体的方向，免费才是大势所趋。互联网的本质是自由、分享、免费。所以很不幸，在互联网上传播销售的数字音乐未来走向也是这个趋势，未来在线音乐最主流的模式是“消费者免费，广告商买单”的广告换版权模式。而百度这样的互联网站需要多拉广告才能分给唱片公司更多的钱，现有的广告分成模式是不能满足唱片公司的。

　　那么无线音乐的趋势呢？ 尽管未来电信业重组及 3G时代的来临，预计中期内无线业务将出现增长，但是从长远来看，其方向会分支成两种模式，一种是固守正版下载模式，一种是趋向免费或由广告商买单。另外，运营商纷纷调整战略，彩铃业务推广的重点已经由单曲变成主推多个歌曲在一起的铃音盒业务，单曲的比重在彩铃业务中开始降低。并且，现在运营商的政策是向四大唱片和港台歌手倾斜，这就给国内唱片公司蒙上阴影，所以2007年，越来越多的唱片公司和个人正在投入精力来针对性地做口水歌，结果换来一场空。

　　简言之：互联网的未来，是内容的价值趋向于免费，也就是说内容版权正在贬值，一直到零。除非你能垄断版权（30%以上），否则应该考虑退出版权模式。

　　唱片公司经过这几年来发现，自己并不能获取多大的利益。据调查，各唱片公司和音乐人彻底对音乐版权失去了信心。已经彻底不再相信音乐版权模式会给自己带来利益了！

　　当处于产业链最底层的唱片公司开始觉悟的时候，也是最可怕的时候。他们就会选择对抗，最终的恶果是运营商、渠道商、乃至整个数字音乐行业共同承担。所以，在此呼吁渠道商在利益分配上，要多照顾中小唱片公司，否则整个产业链都会很危险。

　　既然音乐的未来不在版权，那么国内唱片公司应该怎么来应对呢？唱片公司会向什么方向发展呢？

　　版权销售模式并不是未来互联网和新媒体的方向，免费才是大势所趋。并且产品（歌曲）本身也并不是娱乐产业盈利最高的环节。一般来说，初级阶段是产品（歌曲）本身，发展到高级级阶段一定是品牌（明星）。现在娱乐产业已经升级，盈利模式已经由歌曲（产品）变向明星（品牌）。目前主流的唱片公司的收入比例，彩铃等无线收入只占唱片公司收入的20%以内，以前那样靠一首畅销彩铃而日进斗金的公司不多了。目前，超过70%大部分的收入还是来自于演出和广告等由人（明星）带来的业务。

　　所以，发展演艺例如打造演出品牌；打造歌手品牌，例如向杰尼斯一样培训偶像艺人；提升自身营销水品，例如多和企业进行品牌搭载。才是唱片公司的未来。