标题：当艺术家开始画“股票”
吴冠中以坚持真理、刚正不阿闻名中外，这也是其作品受到藏家青睐并愿意出价更高的原因。图为吴冠中捐赠给上海美术馆的作品《白桦》。
四分之三画廊负责人李文子选择画家的标准是“长得好看”，“好看”的意思是“很圆润很清澈”。图为该画廊代-理画家黄丹作品《陌上花开》。
男怕入错行。据说，王小帅私下很是后悔当年选择了电影而非美术。
27年前，也就是1981年，王小帅15岁，这一年他考入中央美术学院附中，并从此接受了长达4年的专业美术教育。而在此之后他进入北京电影学院导演系，选择了和其他同学完全不同的职业道路。如今，他的很多老同学早已跨入富豪的行列，而他拍摄的那些独立电影虽然享有盛誉，但是仍然称不上是一个好生意。
“生意”这个词可能会让艺术家们不高兴，但是毫无疑问，它已经成为理解中国当代艺术本质的一把钥匙。而直接成就当代艺术“生意”本质的因素主要来源于其类金融属性——当代艺术品已经成为类似“股票”的投资品，当代艺术家也因此成为“生产股票的人”。
金融化，甚至“股票化”，本来很正常，凡是可交易的稀缺品种均有此种潜力。但是我们遗憾地发现，当艺术家们成为“画股票的人”之后，其道德风险更被史无前例地放大，这直接推高了当代艺术品的价格，也让当代艺术这只“股票”充满了前所未有的投机性。
这正是当代艺术市场的最大危机所在。但与此同时，只有充分回避艺术家的道德风险，才有可能寻找到安全边际更高、收益能力更强的当代艺术作品。
画股票的艺术家
将当代艺术和股票这两个词并列，恐怕不会受到公众的非议。在过去的几年里，当代艺术和股票成功跻身中国社会造富最为集中的几个领域之一。大部分投资人也正在以投资股票的手法投资艺术品。
但如果把时间往前推移七、八年，估计还很少有人敢于将之类比。我还记得4年前在北京举行的一次国际性艺术活动上，一位衣着华丽的香港中年妇女情绪一度激昂，希望维护艺术的纯粹性，当时内地一家著名艺术机构的负责人正在向与会者推介他们的艺术行情指数系统，并宣称要像做股票那样投资艺术品。
大部分人开始接受这一观点，一个原因是时间的洗礼，更主要的来源于诱惑。当代艺术造富运动的示范效应，就像瘟疫一样到处传播，这符合人类与生俱来的欲望。于是，没有任何艺术细胞的山西煤老板在拍卖会上一掷千金，手上只有几十万闲钱的白领在毫无准备的情况下就在798搭起个小门脸美其名曰“画廊”，没有任何客户资源的小公司也纷纷进入拍卖领域，尚在学校的美院学生纷纷支付高额房租在学校周围开设画室，已经不做创作很多年的诗人甚至演员也重新拿起画笔，对艺术一无所知的投资人也纷纷创立艺术媒体，因为二、三流艺术家为了出名不惜代价……
如此场景让人想起美国的西进运动，只不过这次和牛仔精神相遇的是艺术。这场西进运动于艺术既是幸事也是不幸。幸的是艺术家获得更好的环境去创作，并拥有金钱的支撑去抬高它的地位；不幸的是，纯粹的艺术形式变成了整个社会体系中最为“经济”的环节。
经济、投资与牛仔的气质是相通的，无论中国近３０年的开放，还是美国当年的西部拓展，牛仔精神都起了关键性的作用。但是，在金钱的诱惑面前，大部分艺术家尽情发挥的牛仔精神并没有集中于艺术精神的坚持以及艺术内容形式的创新，而是致力于如何讨好市场、如何获得更大的经济利益。
显然，艺术的本原已经被歪曲，艺术创作的过程成为“画股票”的过程。笔者熟识的一位银行家就曾私下羡慕地说，“综合比较来看，我们这个时代真正能够实现财务自由和精神自由的职业只有艺术家了。”不过，目前来看，大部分艺术家的生存状况肯定远没有这么轻松。一方面，艺术家财务状况的持续改善尚是未知数，另一方面市场冲击下的精神自由可能正渐行渐远。
而对投资者来说，画出来的“股票”恐怕不是好的投资标的，由于艺术家的努力程度不够，其艺术品质恐怕要大打折扣，几乎可以说是“垃圾股”，其未来的下跌风险显而易见。
提防几类“画出来的股票”
“画出来的股票”的风险就是道德风险。道德风险这个词，在金融市场很流行，最早起源于保险市场。保险公司面临的道德风险就是买了保险的人可能会放松警惕，从而出现意外的可能性会提高，保险公司的成本也因而提升。艺术家的道德风险与此不同，因为市场太好，不管画什么都能卖到钱，他们往往因此会倾向于偷工减料，甚至搞各种猫腻。
最常见的道德风险是画家以提高创作数量为主要目的的粗制滥造。有的油画家一年能出２０多幅作品甚至更高，而正常的产量也就是七、八幅。更为夸张的一种做法是，一个知名画家雇上几个助手办画坊，助手画完再由画家署名后，发到市场，按知名画家的价格卖出。
另外，很多画家纯粹跟风市场，根本没有自己的艺术体系。看到马卖得好就画马，看到牡丹卖得好就画牡丹。更有甚者，有的国画艺术家看到当代艺术很火，竟然放弃十几年的国画功底改画油画。
还有一种来源于题材的重复。典型的是有些艺术专注于某个题材的创作，但是由于不够努力，画家不同作品的差异性并不大，整个题材系列又数量庞大，未来一旦市场遇冷，这类作品往往会因为抛盘巨大下跌惨重。
而上述现象都是艺术圈的常态。一位知名画家曾私下自嘲说：“我画梅花都把梅花画没了，画虾就是瞎画”，但就是这样的画家每平尺照样能卖到２万块。
毫无疑问，投资者必须要注意这类画家的道德风险，尽量回避这些交易品种。其实，市场早已有所反映，这也就是很多人品好的艺术家受到藏家青睐并愿意出价更高的原因。中国近现代艺术家中现在作品拍卖价格最高的徐悲鸿、吴冠中等人就以坚持真理、刚正阿直闻名中外。
我的朋友四分之三画廊负责人李文子选择画家的标准就是“长得好看”，据她的说法“好看”的意思就是“很圆润很清澈”。按我的理解，“很圆润很清澈”的人估计是不会拿自己的作品开玩笑的，所以，应该可以回避我所说的画家的道德风险。这些画家的价格也照样可以捧得很高，一方面是因为藏家愿意出更高的价格，另一方面是他们拥有更庞大的收藏家粉丝，在市场低迷时，其价格不易下跌。这就和股票市场高涨时，基金重仓的人人共知的好股票走得更牛，市场低迷时这类股票也是最后一个下跌一样，其典型就是贵州茅台。
寻找值得期待的当代艺术新星
尽管人人钟爱贵州茅台这只股票，但是我们并不建议投资者现在买入“贵州茅台式”的当代艺术品，因为这类作品的价格已经很高。我们认为投资者必须认识到当代艺术的价格已经很高，市场风险已经很大，不能盲目投资。最近张晓刚的作品在苏富比拍卖上流拍、嘉德撤销了当代艺术专场拍卖都很能说明这个现象。
所以，投资者应该把眼光从那些成熟的当代艺术家那里移开，关注那些未来的新星，这其中会有一帮人将杀出重围，代表中国本土当代艺术家进入世界当代艺术家的前列。只要眼光对路，这其中的收益率一定是上百倍的。
我们认为，大资金应重点培养、分散投资，未来一定会有大的收益；小资金则应寻找那些自己喜欢的新人、喜欢的作品，以相对较低的价格买入心爱的东西，永远都不会错。
但是不管如何，从投资的角度，我们都建议投资者远离写实作品，因为照相式的技法正在为市场抛弃。这也正是当前中国艺术市场最大的风险。